The Black Feather Hat (1910)
В Новой галерее Нью-Йорка — музее немецкого и австрийского искусства начала ХХ столетия идёт выставка посвященная 150-ти летию со дня рождения Густава Климта. Выставка сравнительно небольшая, что отчасти можно объяснить и тем, что эту дату сейчас отмечают многие музеи мира и одолжить картины из других галерей, как обычно происходит, не предоставляется возможным. Несмотря на это, я была рада там побывать, даже умудрилась сделать свои маленькие открытия и в итоге, когда решила записать впечатления, оказалось, что у меня так много вопросов, что пришлось провести не один час за компьютером, чтобы информация расположилась хоть в относительном порядке в голове. Узнала я и много и мало, смотря от чего вести отсчет.
Новая/Немецкая Галерея открыта в НЙ относительно недавно - в 2001г. Галерея частная и принадлежит Рональду Лаудеру, предпринимателю, еврейскому общественному деятелю, коллекционеру искусства и меценату. Лаудер по-совместительству еще и миллиардер, и младший сын косметических магнатов – Эсте и Джозефа Лаудеров, владевших знаменитым брендом «Estée Lauder». В прошлом был долгосрочным Председателем совета директоров Музея современного искусства - МОМА. Так получилось, что во-многом благодаря Лаудеру, НЙ имеет возможность сейчас праздновать юбилей Густава Климта.
Выставка состоит из двух комнат - в первой шесть картин маслом, мебель и витрина с ювелирными украшениями эпохи ар-нуво из модного салона, который принадлежал музе и спутнице Климта - Эмилии Флёге, во второй наброски и законченные картины карандашом - Климт считал их полноценными произведениями.Среди картин - жемчужина коллекции, светящийся золотым "Портрет Адели Блох-Бауэр" написанный в 1907г.
Новая/Немецкая Галерея открыта в НЙ относительно недавно - в 2001г. Галерея частная и принадлежит Рональду Лаудеру, предпринимателю, еврейскому общественному деятелю, коллекционеру искусства и меценату. Лаудер по-совместительству еще и миллиардер, и младший сын косметических магнатов – Эсте и Джозефа Лаудеров, владевших знаменитым брендом «Estée Lauder». В прошлом был долгосрочным Председателем совета директоров Музея современного искусства - МОМА. Так получилось, что во-многом благодаря Лаудеру, НЙ имеет возможность сейчас праздновать юбилей Густава Климта.
Выставка состоит из двух комнат - в первой шесть картин маслом, мебель и витрина с ювелирными украшениями эпохи ар-нуво из модного салона, который принадлежал музе и спутнице Климта - Эмилии Флёге, во второй наброски и законченные картины карандашом - Климт считал их полноценными произведениями.Среди картин - жемчужина коллекции, светящийся золотым "Портрет Адели Блох-Бауэр" написанный в 1907г.
До 2006г. эта картина была одним из украшений в коллекции картин Климта в австрийской Галерее Бельведер в Вене. В 2006г. после почти столетия судебных разбирательств ( Адель Блох-Бауэр умерла в 1925г. и завещала два своих портрета и четыре пейзажа после смерти мужа Австрийской Национальной галерее), картина перешла к прямой наследнице семьи Блох-Бауэров, племяннице Адели, Марии Альтман.
Mуж Адели, Фердинанд Блох, который умер в изгнании в Цюрихе в 1945г. изменил завещание жены в пользу детей своего брата (семья Блох-Бауэров была бездетной), полагая, что она не оставила бы картины режиму, который уничтожил её семью. Нацисты имущество семьи в 1938г. конфисковали, а картины передали в Австрийскую Национальную Галерею, по иронии судьбы, исполнив завещание Адели Блох-Бауэр.
Австрия приложила намало усилий после решения суда в 2006г., что бы выкупить у Марии Альтман картины за $150млн., но та окончательно запросила $300 млн. за пять картин и осталась их владелицей. Рональд Лаудер купил у неё потртрет Адели за $135 млн. и выставил его в своей галерее. Что интересно, что все пять картин Климта, принадлежащие наследникам Блох-Бауэров, были в итоге проданы с аукционов за $327 млн. и Мария Альтман, в итоге, запросила довольно точную сумму, хоть и заслужила неприязнь со стороны Австрии за свою жесткость и несговорчивость в переговорах.
Mуж Адели, Фердинанд Блох, который умер в изгнании в Цюрихе в 1945г. изменил завещание жены в пользу детей своего брата (семья Блох-Бауэров была бездетной), полагая, что она не оставила бы картины режиму, который уничтожил её семью. Нацисты имущество семьи в 1938г. конфисковали, а картины передали в Австрийскую Национальную Галерею, по иронии судьбы, исполнив завещание Адели Блох-Бауэр.
Австрия приложила намало усилий после решения суда в 2006г., что бы выкупить у Марии Альтман картины за $150млн., но та окончательно запросила $300 млн. за пять картин и осталась их владелицей. Рональд Лаудер купил у неё потртрет Адели за $135 млн. и выставил его в своей галерее. Что интересно, что все пять картин Климта, принадлежащие наследникам Блох-Бауэров, были в итоге проданы с аукционов за $327 млн. и Мария Альтман, в итоге, запросила довольно точную сумму, хоть и заслужила неприязнь со стороны Австрии за свою жесткость и несговорчивость в переговорах.
Но хватит подсчетов! Вернёмся к картине и моему маленькому открытию, о котором обещала рассказать: никто не станет возражать, что большая часть очарования от портрета Адели заключается в её удивительном золотом наряде с орнаментами и золотистом фоне картины. На выставке из текста к картине узнала, что эта картина Климта, так же, как и "Юдифь", была создана под влиянием византийского искусства, которое Климт изучал в Равенне во время поездки в 1903г. в Италию, где он также посетил и Венецию.
По совпадению обстоятельств я сейчас читаю книгу "Византия: от античности к ренессансу" и в одной из глав прочла, что в византийской традиции в 12в. при создании фресок, на которых изображали святых и императоров, последних сознательно изображали на золотом фоне в роскошных, украшенных узорами из драгоценностей и эмали, золотых блистающих одеждах, делая изображение плоским, опуская тени, подчеркивая, что регалии важнее портретного сходства, тогда, как святых изображали в одеждах более тёмных и сдержанных, моделировали тенями лицо и уделяли внимание портретному сходству с реальными людьми, как бы приближая их к зрителю. Этот приём с золотым фоном и
одеждами исползовал и Климт, чтобы придать своим моделям загадочность и отстранённость, и в некотором смысле вынести их за пределы реального мира, сохраняя при этом реальными лица и руки, что делает его героинь одновременно и царственными и земными.
На самом деле в картину вложено очень много: Климт помимо византийского увлекался и египетским,минойским, микенским, и классическим греческим, и средневековым религиозным итальянским искусством, не обошлось и без импрессионизма. Тогда же было популярным и искусство японской гравюры. И еще мне кажется, что в пропорциях лиц своих моделей, Климт тоже иногда заимствовал некоторые стандарты красоты византийской иконы - форму и разлет бровей, форму глаз, удлинённый тонкий нос, слегка удлинённое лицо, сужающееся к подбородку.
Ещё одно небольшое отступление, которое мне кажется важным - об эпохе - выдержка взйта мною из прекрасного вебсайта о Климте, который я очень бы порекомендовала всем, кто заинтересуется темой:
" Вена на стыке двух веков, в которой родился Климт, не была прежним уютным городом. Хотя в то время она все еще была столицей огромной империи, в которой проживало более пятидесяти миллионов человек, и которой правил император Франц-Иосиф. Ко времени смерти Климта в 1918 г., империи Габсбургов оставалось семь месяцев жизни. После этого Австрия стала крохотным государством с населением в семь миллионов, три из них проживали в Вене и пригородахю
Спустя двадцать лет она будет поглощена нацистской Германией под предводительством Адольфа Гитлера, который по странной иронии судьбы родился на австрийской земле. Период упадка начался еще до рождения Климта . Военные потери на территории империи тревожно возвещали о возможной потере стабильности в будущем, а в Вену хлынули потоки чехов, цыган, венгров, поляков, евреев и румын - иммигрантов из беднейших районов Империи, все они приехали в поисках работы и часто жили в ужасающих условиях. Но богатые жители предпочитали не замечать этих сигналов будущих бедствий, видеть окружающего их мира, погрузившись в вихрь удовольствий. Это было время великих музыкантов - Брамса, Брукнера, Штрауса, молодого Шёнберга, Малера и, конечно, Франца Легара, создателя легких оперетт, столь любимых венцами. Это была эпоха Зигмунда Фрейда, Альфреда Адлера, Артура Шнитцлера, а также Климта."
Здесь интересный рассказ и фотографии о Климте и о том, как его 150-ти летие празднуют в Вене и других музеях via![]()
art_tourism
Здесь ещё интереснее )) на англ. с коллекцией картин и рисунков
На самом деле в картину вложено очень много: Климт помимо византийского увлекался и египетским,минойским, микенским, и классическим греческим, и средневековым религиозным итальянским искусством, не обошлось и без импрессионизма. Тогда же было популярным и искусство японской гравюры. И еще мне кажется, что в пропорциях лиц своих моделей, Климт тоже иногда заимствовал некоторые стандарты красоты византийской иконы - форму и разлет бровей, форму глаз, удлинённый тонкий нос, слегка удлинённое лицо, сужающееся к подбородку.
Ещё одно небольшое отступление, которое мне кажется важным - об эпохе - выдержка взйта мною из прекрасного вебсайта о Климте, который я очень бы порекомендовала всем, кто заинтересуется темой:
" Вена на стыке двух веков, в которой родился Климт, не была прежним уютным городом. Хотя в то время она все еще была столицей огромной империи, в которой проживало более пятидесяти миллионов человек, и которой правил император Франц-Иосиф. Ко времени смерти Климта в 1918 г., империи Габсбургов оставалось семь месяцев жизни. После этого Австрия стала крохотным государством с населением в семь миллионов, три из них проживали в Вене и пригородахю
Спустя двадцать лет она будет поглощена нацистской Германией под предводительством Адольфа Гитлера, который по странной иронии судьбы родился на австрийской земле. Период упадка начался еще до рождения Климта . Военные потери на территории империи тревожно возвещали о возможной потере стабильности в будущем, а в Вену хлынули потоки чехов, цыган, венгров, поляков, евреев и румын - иммигрантов из беднейших районов Империи, все они приехали в поисках работы и часто жили в ужасающих условиях. Но богатые жители предпочитали не замечать этих сигналов будущих бедствий, видеть окружающего их мира, погрузившись в вихрь удовольствий. Это было время великих музыкантов - Брамса, Брукнера, Штрауса, молодого Шёнберга, Малера и, конечно, Франца Легара, создателя легких оперетт, столь любимых венцами. Это была эпоха Зигмунда Фрейда, Альфреда Адлера, Артура Шнитцлера, а также Климта."
Здесь интересный рассказ и фотографии о Климте и о том, как его 150-ти летие празднуют в Вене и других музеях via
art_tourism Здесь ещё интереснее )) на англ. с коллекцией картин и рисунков
Forester House in Weissenbach on the Attersee(1914)
Judith, 1901
Portrait of Adele Bloch-Bauer, 1907 / Портрет Адели Блох-Бауэр
Forest Slope in Unterach on the Attersee (1916)
Ria Munk am Totenbett (Ria Munk I) 1912
The Dancer (1916-18) (Ria Munk II) - этот вариант картины находится в НЙ в Новой галерее
Bildnis Ria Munk / портрет Рии Мунк III - незаконченная картина, которая находится в Lentos Museum в Линце
"... До Второй мировой войны картина принадлежала Аранке Мунк (Aranka Munk), жене богатого промышленника еврейского происхождения. Мунк трагически погибла в концлагере, а полотно Климта, находившееся на ее вилле в Бад Аусзее, было украдено. В 1950-х годах картину купили власти города Линц и поместили ее в музей. Сейчас наследники Аранки Мунк пытаются ее отвоевать. На картине изображена дочь Аранки Мария Мунк (Ria Munk), которая покончила с собой в 1911 году в возрасте 24 лет. Причиной ее самоубийства стала несчастная любовь.
Климт написал целых три картины с изображением Рии. Сначала он создал работу «Риа Мунк на смертном одре», но картина не очень понравилась Аранке: она нашла ее слишком мрачной. Женщина отдала работу своему другу-скульптору, чьи наследники продали ее после войны. Полотно «попутешествовало» побывав даже в собрании знаменитой певицы Барбры Стрейзанд (Barbra Streisand), пока не «осело» в одной из коллекций в 1999 году.
Аранка Мунк попросила Климта написать ее дочь живой. Художник создал полотно, которое позже переработал в портрет безымянной танцовщицы, — наверное, Аранка Мунк опять сочла произведение неудавшимся. И только третий портрет Рии, написанный Климтом, остался у нее дома. Именно эта незаконченная картина (под названием «Портрет Рии Мунк III») теперь экспонируется в Lentos Museum и считается одним из главных его сокровищ. Но как она там оказалась?
...В 1941г. нацисты отобрали у Мунк квартиру в Вене, и отправили ее вместе с младшей дочерью в гетто. В октябре 1941 года Аранку отправили в концлагерь Литцманнштадт (город Лодзь на нынешней территории Польши), где она скончалась. Ее дочь отправили в другой «лагерь смерти», Хелмно, где она погибла в сентябре 1942 года.
После 1938 года Аранка больше не возвращалась в свой особняк Бад Аусзее, но управляющий продолжал присматривать за домом: проветривать комнаты, чинить сломавшиеся вещи и расчищать дорожки в саду от снега. Но в 1939 году Аранка перестала платить управляющему. Плотник, работавший у нее дома, предложил управляющему взять что-нибудь в качестве платежа и сказал ему, что самым ценным предметом в особняке является картина Климта. Управляющий пошел посмотреть на произведение, взяв всю свою семью. Картину в итоге они не взяли, и через некоторое время ее забрали сотрудники гестапо.
Наследники Аранки Мунк...впервые подали иск о возвращении картины еще в 2005 году. Но они так и не смогли доказать, что полотно, выставленное в Lentos Museum, то же самое, что висело в особняке Аранки. Недавно нашли нового свидетеля — внука того самого управляющего, которому предлагали забрать картину себе. В 1942-м, в возрасте девяти лет, он приходил со своим дедушкой посмотреть на нее. 11 сентября 2008 года внук подписал заявление, в котором он утверждал, что в особняке находилась та же работа, что и в музее. «Мы стояли перед ней и смеялись — не могли поверить, что она такая ценная, — рассказывает он о том, как он впервые увидел картину. — Мы не взяли ее, потому что это было бы воровством. Я и мои родственники еще много лет задавались вопросом, что же с ней стало».
Появление нового свидетеля в корне изменило ситуацию. «Мы знали, что у Аранки Мунк на вилле в Бад Аусзее был портрет ее дочери, но никто не знал, как он выглядел и был ли он тем самым произведением, что висит сейчас в Lentos Museum, — говорит директор музея. — Это новое заявление очень важно, но мы еще будем исследовать этот вопрос. Если будут неоспоримые доказательства, то реституция будет осуществлена».
Ценность «Портрета Рии Мунк III» — около 10 миллионов долларов. Кроме этого полотна, в музее есть еще две работы Климта. "
Estée Lauder Ronald Steven Lauder
Выдержка из статьи, где говорится о Марии Альтман:
"В Лос-Анджелесе на 95-м году жизни скончалась Мария Альтман, наследница австрийского сахарного магната Фердинанда Блоха-Бауэра. После многолетнего судебного процесса ей, на основании принятого Австрией закона о реституции, удалось вернуть пять картин австрийского художника Густава Климта, принадлежавших ее дяде и изъятых нацистами в 1938 году.