Выставка “Manus x Machina: Мода в Эпоху Технологий”

Побывала в  Метрополитен Музее на выставке “Manus x Machina: Мода в эпоху технологий”, приуроченной к ежегодному балу Института костюма.
Выставка рассказывает о методах создания тканей и моделей платьев с использованием лазерной резки, 3D печати и компъютерного моделирования. Мы увидели различные способы декорирования тканей-от ультра-современных до старинных, которые все еще используются; нам показали как уникальный ручной труд сочетается с машинным. Выставка делится на разделы, в соответствии с методами обработки и отделки тканей. Представлены работы большинства известных  кутюрье и домов моды. По-моему, выставка очень интересна и прекрасно сделана. Музыка, свет, цвет и видео прекрасно дополняют экспозицию. Делается это почти незаметно, но в этой незаметности и заключается большое мастерство устроителей выставки. Уникальны также и сами экспонаты, даже если большая часть их снабжена надписью prêt-à-porter, что означает что модель может выпускаться серийно на фабрике и приспособлена к стандартным размерам. Некоторые из платьев снабжены подписью Haute couture -этоозначает, что издекие существует в единственном экземпляре и было создано для конкретной модели или заказчика только ручным трудом.



Первая комната, куда мы свернули, посвящена платьям из тканей, отделанных перьями птиц. Такие ткани требуют очень большого количества ручного труда и мастерства. Изюминка-в различных способах обработки и аппликации перьев-их, (способов), великое множество, как я узнала на выставке.


Вечернее платье из шелка и вельвета от Ив Сен-Лорана. 2000-2001гг.
Накидка к нему выполнена из перьев черного петуха.


Платье Haute Couture из черного шифона, отделанное черными перьями страуса и гусиными перьями разных оттенков. Дом моды Александра Маккуина, 2014-15 гг.
Полностью ручная работа, каждое перышко специально обработано и пришито руками. Для узора из перьев использовали рисунок крыла моли, увеличенный и обработанный на компьютере.


Шелковое платье Haute Couture от Диора 2015-2016 гг.
Поверху шелка вручную выполнена аппликация из разноцветных перьев петуха.


Платье Haute Couture из Дома моды Баленсиага, 1965-66 гг.
Поверху на розовый шелк вручную наклеены розовые перья страуса.
Клиентками испанского модельера, как я узнала, были королева Испании, герцогиня Виндзорская, королева Бельгии, принцесса Монако.


Платье отделанное пластиковыми соломинками для питья.
Каждая соломинка обрезана вручную и крепится к ткани крючком из проволочки, как украшение, и шелестит во время движения, что понравилось создателю ткани.


Платье прет-а-порте от британского дизайнера Gareth Pugh. 2015-2016 гг.
Ровесник А., у которого также наблюдаются способности к дизайну.

Переходим в новый отдел, к платьям из тканей, отделанных блестками.
Блестки по-английски-sequins-мне это слово чем-то нравится, может я в прошлой жизни была сорокой?







Платья прет-а-порте из Дома моды Луи Вюиттон 2016 г.


Технология изготовления тканей для этих платьев очень замысловата:
на белый поплин наложена сетка из синтетического материала, украшенная поверху серебристыми металлическими полосками изготовленными с помощью лазерной резки. Сверху вручную нанесена перламутровая краска разных оттенков из распылителей с добавлением медных нитей.


Вечернее платье прет-а-порте с блестками от американской компании Halston Heritage


Вечернее платье из тюля от Диора








Вечернее платье от Диора


Платье Юноны/"Junon dress"
Houte couture от Диора, 1949-1950 г.


Тюль, отделанный блестками вручную.


Интересный и сложный процесс использован для изготовления этой ткани:
на х/б материал наложена жидкая резиновая масса, смешанная с металлическим порошком, из которого с помощью магнитов, расположенных по обе стороны ткани, сформировали причудливые формы, застывшие вместе с резиной. Для окраски во влажную резину вручную добавляли специальную радужную эмаль.


Платья от Айрис ван Herpen (32 г.) - кутюрье из Голландии.
Ее дизайн получил широкое признание у профессионалов, занимающихся высокой модой.
Сейчас она работает во Франции.


Вечернее платье Haute Couture, украшенное стразамиот Ив Сен-Лорана, которое он создал в 1958г. для своего дебюта в Доме моды Диор.
Видео показывает с увеличением стразы на платье.


Эти тюлевые платья от Диора созданы в 1947 г., Диор вспоминал, что в это время ему хотелось создать платья с цветами и воздушными юбками, чтобы женщины могли поскорее забыть о войне.



Прада.
Украшения на ткани из стеклянных бусин и цветного хрусталя.


Платья, украшенные стразами, от Прады.
Обнаружила неожиданно на выставке, что мне не нравится ничего, что показала Прада.








Платья от Александра Маккуина, весна 2009 г.
Платья украшенны эмалированными металическими цветами раскрашенными вручную.





Платье от Джамбаттиста Валли 2013г.
Тюль, украшенный розетками из перьев страуса, с добавлением петушиных и гусиных перьев.








Переходим к кружевным платьям.



Ирландское свадебное кружевное платье-1870г.


Ансамбль прет-а-порте от модельера из Шотландии Кристофера Кэйна. 2013г.
Материал юбки-кисея, поверху черная полипреновая сетка из бантиков, выполненная методом 3D печати








Дом моды Шанель. Вечернее платье houte couture от Карла Лагерфельда. 2013г.


Платья прет-а-порте из Дома моды Proenza Schouler из Нью-Йорка. 2013-2014гг.
Интересно происхождение этого имени -модельеры Lazaro Hernandez и Jack McCollough взяли девичьи фамилии своих мам и соединили в названии фирмы ))


"Механическое" платье-юбка у него приподнимается на фигуре и расходится лепестками весьма сооблазнительно. 2007г.
Hussein Chalayan/Хуссейн Чалаян-британский модельер турецкого происхождения.
Объяснение к платью весьма многословное и нагруженное политикой. Поленилась переводить.


Современные костюмы из Дома моды Шанель от Карла Лагерфельда. 2015-2016гг.
Фасон узнаваем, а вот технологии совершенно новые, с использованием 3D печати.




Вечернее шифоновое платье houte couture от Коко Шанель. 1925г.
Никогда бы не подумала, что фасону больше 90 лет.


Джон Галиано представляет французский Дом моды Maison Margiela (по имени его основателя дизайнера из Бельгии).
Стиль коллекции-деконструктивизм.
Материал жакетов светлокоричневый лен, отделка-черными пластмассовыми лакированными игручшечными машинками и локомотивами.




Дом моды Viktor & Rolf/Виктор и Рольф, Голландия.1998г
Предположу, что модель тоже выполнена в стиле деконструктивизма.

Переходим в комнаты с концептуальными моделями моего любимого дизайнера Иссэй Миякэ.
Глаза радуются на цвет и форму, и меня совершенно не беспокоит, что это не обязательно можно носить.
Мне нравится все, что он делает.


Вот так начинается платье у Миякэ.
Специальным образом сложенная ткань поверху окрашивается золотой эмалью.


Платье начинает появляться из пакета.


Окончательный вариант платья на манекене.


Еще один пакет с будущим платьем.





У этой ткани сложная и интересная технология изготовления :
каждая лента вручную нашита на тюль, который затем закладывают для гофрировки в специальные бумажные перфорированные формы, сворачивают их в рулоны и затем нагревают. Ткань готова.




Вот эти платья тоже появились из совершенно плоских пакетов.
Превращение модели из плоской в трехмерную-часть замысла Миякэ.






Для дизайна тканей Иссэй Миякэ использовал темы из живописи французского художника-примитивиста Анри Руссо. Предположу, что он использовал цветовую гамму и идеи преимущественно вытянутого линейного стиля картин для плиссировки из полиэстра.
Поймите правильно-Миякэ не скрывает своего увлечения живописью Руссо в описаниях моделей.





Продолжаем путешествовать в царстве плиссировки



Шелковые плисированные вечерние платья houte couture отделаны венецианскими бусинами. 1932г.





Пьер Карден, 1968г.
Для гофрировки тканей были созданы специальные двусторонние металлические формы, для каждого платья свои. Карден  признается, что формы стоили очень дорого и таких платьев по этой причине было совсем немного.








Мадам Гре/Жермен Эмилия Кребс/Аликс Бартон/.
Известна тем, что создавала свои платья  без выкроек, моделируя и драпируя ткань на фигуре.
Создавала платья в "греческом", классическом стиле.
Была одной из основательниц минимализма в дизайне (не считая древних греков).









Платье от Айрис ван Herpen, 3D печать. 2016г.
Очертания и узор на складках ткани навеяны геометрией и узором морских ракушек.


Ноа Равив из Израиля.
Сегодня мы не представляем жизнь без всемирной виртуальной паутины, которая дала толчок фантазии
кутюрье, создавшей эти платья.
Платья создавались методом компъютерного дизайна, а затем были распечатаны на 3D принтере.



Определение всей коллекции: "оптическое искусство" .
"Возможно, необычные модели так бы и остались частью виртуального пространства, если бы случай не свел молодого кутюрье из Израиля с представителями известной компьютерной компании Stratasys. Вдохновившись идеями Равив, они презентовали ей 3D принтер «Connex 500 Multi-Material».
Очень советую кликнуть на ссылку вверху-это самая необычная коллекция из всех, представленных на выставке, по-моему. На вебсайте можно увидеть, как платья выглядят на живых моделях и немного познакомиться с концепцией.








Черно-белый полимер распечатанный 3D принтером, ручной работы белый синтетический тюль с наклеенной аппликацией из черного полиэстра саржевого плетения, выполненного лазерной резкой (тьфу!) (относится к моему переводу).


Костюм "Неоновый танец ночью" прет-а-порте от Тьери Мюглера, французского дизайнера. 1990-1991гг.
Флюоресцирующие оптические полосы поверху черного вельвета.


Пальто с меховым воротником houte couture от Поля Пуаре. 1919г.
Материал-шерстяной репс, декорированный шарфом из ажурной лайки.





Пальто pret-a-porte из Дома моды Александра Маккуина, дизайнер Сара Бартон. 2012-2013гг.
Черная кожа декорированная кожей белого пони с использованием лазерной резки. Воротник из шерсти монгольского верблюда.
Ну и устала же я разбираться в тонкостях мира моды!