Обо всем

March 28, 2016, 5:26 pm

≫ Next: Магнолии и вишни цветут в Нью-Йорке, несмотря на холод.

≪ Previous: Новый вид из окна

$

0

0

Пришла в Ботанический сад, вспомнила, что карточка памяти камеры осталась в компе в последний момент, расстроилась, потом вспомнила, что есть телефон. Удовольствие не так, чтобы очень, но память осталась. Еще дул холодный и сильный ветер, но народу в Саду собралось немало-зацвели магнолии, ранние сорта вишни, кусты форсиции, нарциссы и все остальное. Погода переменчива и настроение ей в тон. Будем считать, что весна пришла, т.к. в НЙ идут французские фестивальные фильмы, а они, как вы знаете, располагают к романтике. Правда, на этот раз романтика немного с кармическим подтекстом и после каждого фильма приходится перебирать эпизоды, чтобы смысл выстроился в нечто компактное и запоминающееся. Особенно пришлось потрудиться над "Долиной любви" с необъятным, но контрастом и берущим, Жераром Депардье и Изабель Юппер, точную в каждой эмоции и прекрасную в перевополощении в героиню безо всяких кажущихся усилий.


Вот лучше бы я про фильмы рассказала, но в Саду так все стремительно будет меняться, что приходится догонять. Вот так.

---

Магнолии и вишни цветут в Нью-Йорке, несмотря на холод.

April 7, 2016, 8:42 pm

≫ Next: Спектакль начинается, проходите, мы вам рады

≪ Previous: Обо всем

$

0

0

Ранняя весна в Бруклинском ботаническом саду. Глядя на фотографии не подумаешь, что ветер ледяной и солнце не может нагреть воздух до комфортной температуры. Мне пришлось даже одолжить шапочку у А., которому при наличии капюшона с мехом она не понадобилась. Нам, людям, хорошо, надел шапочку и согрелся, а вот цветущим деревьям приходится несладко. Второй год подряд во время цветения магнолии и вишни случаются морозы, которые этот цвет стараются погубить. Природа стойко сопротивляется и держится старых привычек: магнолии зацветают в начале апреля и раньше, а за ними вишни и тюльпаны. В Саду было очень красиво, несмотря на холод. Успела захватить самое начало, когда и листьев еще на деревьях нет.

Спектакль начинается, проходите, мы вам рады

April 22, 2016, 10:14 pm

≫ Next: Зарисовки телефоном

≪ Previous: Магнолии и вишни цветут в Нью-Йорке, несмотря на холод.

$

0

0

специально для
OdnovrЕmennO

  На этот раз в Бруклинском Ботаническом саду цветут крабовые яблони и ранние сорта белой вишни.
С начала марта Сад непрерывно меняет декорации, как в театре. Хочется увидеть все представления ), но это в сочетании с рабочей неделей довольно сложная задача.  Самые ранние сорта японской плакучей вишни уже отцвели, а с ними и магнолии, кроме желтых, некоторым из-за холодов в этом году так и не удалось достичь этого ошеломляющего красотой и безмятежностью пика цветения, к которому фанаты, вроде меня, привыкли. Несмотря на капризы погоды, в Саду уже началось весеннее столпотворение и любование цветущими деревьями. Пока охрана пытается навести порядок, мамочки успевают  создавать
фото-шедевры с детьми заботливо усаженными на ветках. Бруклину весной не так уж много есть куда деваться.
  Еще одно паломничество возле длинной грядки с голландскими тюльпанами. Им холода не помешали. Неодобрительно поглядываю на тех, кто щелкает клумбу сверху, на колени встать не изволите?
Одна из "правильных" фанаток методично усаживалась с камерой перед клумбой каждые несколько метров. Уверена, получится что-то красивое.
Закончилось все некоторым количеством бутерброда с чаем в новом "зеленом" здании центра, безо всякой очереди и огромной толпы, которая благополучно собралась в старом кафе на воздухе возле оранжерей. В новом здании, наполненном светом, прохладно и легко дышится, "зеленая" архитектура работает прекрасно.
Счастлива, что выбралась, следующие выходные опять принесут что-то новое.






Внутри Японского садика.


Крабовая яблоня-хит сезона.

Эта яблоня знаменита в Саду тем, что...от нее остался только старый корень, но из корня тянется цветущая ветка длиною больше 10м.

Зарисовки телефоном

April 23, 2016, 10:59 pm

≫ Next: Прогулка в ланч или пиксели на свободе.

≪ Previous: Спектакль начинается, проходите, мы вам рады

$

0

0

Фоточки телефоном "in" and out" of the office. Самой любопытно, сколько разнообразия вокруг (в основном состоящего из всяческой еды, которой на снимках нет).


Возле здания, где находится моя работа.


Любимое место "посидеть" во время ланча.


Там же - взгляд на здание бывшей Торговой палаты (Chamber of Commerce-65 Liberty Str).


Вид из окна офиса моей компании


Еще один вид-черная щель далеко внизу-улица (о трех мостах слева я уже упоминала). Еще подумалось о том, каково гулять внизу среди небоскребов. Мне небоскребы напоминают живые организмы, которые как и все организмы должны питаться и затем избавляются от продуктов жизнедеятельности на улицы. Целый день к ним подъезжают траки со всевозможным жизнеобеспечением,  а по вечерам улицы напоминают огромную мусорную корзину, т.к. дворов в НЙ нет.  Далекое от романтики сравнение, но улицы здесь не что иное, как канализация, по которой все продукты жизнедеятельности небоскребов спускаются, включая выхлопы от кондиционеров, а затем вывозятся. Так что гулять я бы предпочла вдоль берега реки или в парках, их тут несколько, но не всегда есть время туда добежать.

Прогулка в ланч или пиксели на свободе.

April 28, 2016, 10:00 pm

≫ Next: Еще немного весны...

≪ Previous: Зарисовки телефоном

$

0

0

Вывела Андроид погулять в обед вокруг офиса. Сообразила, наконец, где моей душе хорошо и пошла в правильном направлении, в сторону причала №15 в порту. В нижнем Манхэттене можно в любую сторону идти, везде интересно. Заодно пополнила навыки фотографирования камерой на телефоне. Все снято вслепую на автомате, потому что, сами понимаете, в солнечную погоду на экране совершенно ничего не видно. Этого Андроиду только и нужно было, избавиться от настырной меня, наконец ).


Мой любимый Бруклинский мост виднеется позади парусника.


Скоростная трасса поднята на эстакаду, а внизу раздолье туристам, которые приезжают сюда прогуляться на морском катере вокруг Манхэттена. Слева остался причал №11 к которому выходит Уолл-стрит, а я стою на причале №15, к которому выходит John-street, по которой я пришла.


За последние несколько лет Южный порт обзавелся новыми местами для отдыха и прогулок, но последствия урагана Сэнди все еще дают себя знать. Вот и парусник всего один стоит  и на первых этажах домов вокруг порта вовсю идет реконструкция и везде виднеются строительные леса.


Перекресток William Str. и Maiden Ln. Str.на подходах к зданию моей фирмы. Автор скульптуры-русская скульпторша, которая еще и в каком-то порядке родственница моей сотрудницы  и соседки на работе. Имя и подробности я еще восстановлю и расскажу в другой раз, т.к. сотрудница уехала в отпуск, а у меня в голове не сохранилось, уж больно буднично все тогда прозвучало: "прогуляться к тете в парк", но история,в целом, интересная ).

Еще немного весны...

May 1, 2016, 9:22 pm

≫ Next: Вам еще не надоела Весна?

≪ Previous: Прогулка в ланч или пиксели на свободе.

$

0

0

Еще немного весны, еле успеваю поделиться, события наплывают друг на друга. Глядя на фотографию, удается забыть, что сейчас на улице +7 градусов по Цельсию и целый день шел проливной дождь.
С Первым мая  и Пасхой вас, друзья! )
В Бруклинском Ботаническом саду вчера отпраздновали Фестиваль цветения сакуры, но эти фотографии я сделала неделей раньше, т.к. недолюбливаю огромные скопления народа на ограниченном пространстве со всем, что из этого вытекает. Несмотря на холода, все цветет вовремя и даже немного опережая заранее назначенный праздник.

Вам еще не надоела Весна?

May 12, 2016, 8:40 pm

≫ Next: Фестиваль воздушных змеев.

≪ Previous: Еще немного весны...

$

0

0

Вам еще не надоела Весна?Можно немного задержаться в Саду, со мной вместе. На этот раз застала в цвету прекрасную коллекцию японских пионов. На первой фотографии рододендроны, возле которых всегда совершаю ритуальный танец. Еще всего волшебного можно найти в каждом уголке Сада, только в этом году все немного притихшее и не такое необузданно великолепное из-за необычных холодов и нескольких дождливых недель в самую пору цветения.







































Поляна с испанскими голубыми колокольчиками.








Роща с сакурами усыпана розовыми лепестками


Всеобщий любимец - плакучий бук




Пришла, как раз вовремя, чтобы  поймать цветение клумб с пионами, еще день, другой и действо закончится.


Беседки с глициниями еще один повод замереть


Даже буйные азалии в этом году как-бы уменьшились


Прощальный взгляд на предзакатный Сад.

Фестиваль воздушных змеев.

June 4, 2016, 12:21 am

≫ Next: Может ли изобретательство стать профессией? Обновлено.

≪ Previous: Вам еще не надоела Весна?

$

0

0

В прошлые "длинные" выходные по случаю  Дня ветеранов в США,  выбрались в соседний штат Нью-Джерси по пляжам погулять, по городкам поездить, в несколько музеев заглянуть и в придачу еще и вкусно поесть. Все успели. Самым зрелищным событием оказался фестиваль воздушных змеев на берегу океана в городе North Wildwood, а самым интересным-поход в музей Томаса Эдисона, там же-бывшие цеха его лабораторий и по-соседству, усадьба, где он жил. Поход в музей Эдисона сопровождался самодельными турами, которые вели местные волонтеры из городка West Orange, в котором находится музей. Музей и усадьба вместе с историями оказались настолько интересны, что мы там задержались на несколько часов, пока все не посмотрели.
Начну, все-таки с фестиваля воздушных змеев, который произошел на следующий день и был очень красочным, надеюсь, мне удалось это передать на фотографиях.
Мне очень понравился огромный широченный пляж протянувшийся на много миль. Вдоль него многочисленные ресторанчики, пляжные магазины, огромный парк развлечений, а чуть позади улица на которой располагаются отели и парковки. Удобно, чисто, сопровождается сервисом и даже прокатом лежаков и зонтиков, что на общественных пляжах здесь встречается довольно редко. По набережной ездили прогулочные открытые трамвайчики. Там же была и ярмарка, на которой продавались какие-то весьма трогательные"штучки". Малюсенькие растения, в стеклянных пузырьках, растущие без земли, пустые флакончики, как украшение, камни-самоцветы, душистая косметика и проч. милые "радости". Обычно, я не задерживаюсь в таких местах, а тут бы походила с удовольствием, все было по душе, только времени маловато, змеи требовали внимания.























Вот этот воздушный змей оказался волшебным, так как не только летал, но еще и вращался вокруг своей оси. Я от него долго оторваться не могла.
















Каждую минуту в воздухе появлялись все новые фигуры, скучать не приходилось.





Очень понравилось шоу с синхронным полетом змеев. Я все хотела позаковыристее снять, и поэтому пропускала "самый-самый" миг, когда они выстраивались в четкую красивую фигуру, но представление все-таки можно получить. Происходило это так: восемь человек выстроились в ряд вплотную друг к дружке и всего-лишь поворачивали руки, в которых держали ручки с нитями от змеев. Было очень красиво, поверьте мне :).

---

Может ли изобретательство стать профессией? Обновлено.

June 5, 2016, 8:06 pm

≫ Next: Article 0

≪ Previous: Фестиваль воздушных змеев.

$

0

0

Дополнила рассказ фотографиями из лабораторий.
В первый день длинных выходных на День ветеранов/Memorial Day в США мы отправились в музей Томаса Эдисона в город Вест Оранж / West Orange. У всех имя Эдисона связано с изобретением электрической лампочки и устройства для записи и воспроизведения звука-фонографа. Также он изобрел оптическое устройство для воспроизведения движущихся изображений-кинетоскоп и железно-никелевые аккумуляторы, которые используются по сегодняшний день во множестве устройств, участвовал в усовершенствовании телеграфа и телефона, внедрял электрическое освещение в городах (первым таким городом был НЙ).  Если точнее, Эдисон зарегистрировал в США более тысячи патентов и оболее трех тысяч в Европе. До посещения музея все мои познания носили абстрактную форму, поэтому посещение музея стало настоящим откровением. Пришло своеобразное понимание, что-такое изобретатель по-американски, если позволено такое определение. Эдисон изобрел бизнес-модель для научных исследований будучи талантливым и как предприниматель. Его научные лаборатории занимались внедрением изобретений в массовое производство, а цеха производили все сопутствующие компоненты для этого необходимые. Эдисон обладал способностью накапливать познания необходимые в той области, в которой он совершал изобретения, которыми он прежде не обладал. Например он поставил задачу наладить в США производство резины из местных растений, когда во время Первой мировой войны возникли опасения, что корабли доставляющие сырье, латекс, из Бразилии могут быть уничтожены немецкими подводными лодками. Проделав десятки тысяч экспериментов он нашел растение, из которого можно было производить необходимое сырье в промышленных масштабах - им оказалось растение Goldenrod/Золотарник. Чтобы получить необходимое количество, ему пришлось скрестить небольшое по высоте растение с другим, в результате получилось растение высотой около трех метров. Я бы не удивилась, если бы узнала, что Эдисон взял патент на умение совершать изобретения. У него была необыкновенная способность добиваться результата в различных областях знаний, если он ставил себе такую задачу. Музей представляет из себя научно-исследовательский комплекс состоящий из старинных зданий лабораторий и производственных цехов конца 19-го и начала 20-го века. Нам показали из чего устроен фонограф и как он работает, увидели мы первые граммофоны, побывали в химической лаборатории, где нам показали пластмассу, которую Эдисон изобрел для своих пластинок грамзаписи и электрические батареи, которые он изобрел.
На основе этих батарей был устроен первый электродвигатель для электромобилей. Очень близким другом Эдисона был Генри Форд.
Видели также отдельно построенную экспериментальную киностудию, в которой создавалось первое в США кино.
Хочу привести одну небольшую, но примечательную историю из жизни Томаса Эдисона:
"Однажды юный Томас Эдисон вернулся домой из школы и передал маме письмо от учителя. Мама зачитала сыну письмо вслух, со слезами на глазах: "Ваш сын - гений. Эта школа слишком мала, и здесь нет учителей, способных его чему-то научить. Пожалуйста, учите его сами." Через много лет после смерти матери (Эдисон к тому времени уже был одним из величайших изобретателей века) он как-то пересматривал старые семейные архивы и наткнулся на это письмо."Ваш сын - умственно отсталый. Мы не можем больше учить его в школе вместе со всеми. Поэтому рекомендуем вам учить его самостоятельно дома".Эдисон записал в свой дневник: "Томас Алва Эдисон был умственно отсталым ребенком. Благодаря своей героической матери он стал одним из величайших гениев своего века."
Эта история правдива, нам ее тоже рассказали в музее ).
К сожалению, самое интересное-цеха и лаборатории я не снимала, так как не хотела носить тяжелую камеру-музей большой и мы провели в нем несколько часов. Зато сняла дом-усадьбу совсем поблизости, где жил Эдисон со своей семьей и где он похоронен. Дом красив и снаружи и внутри, но в нем нет упора на любование и обладание антикварными и другими ценными вещами, которыми так отличается большинство усадьб богатых людей, которые мы повидали. Эдисону, кажется, было не до этого. Он очень много работал до последних дней своей жизни и пропадал в лабораториях, а ночевал частенько в здании библиотеки при цехах, где ему специально поставили кровать.
Домом занималась его жена, Мина Эдисон, для которой этот дом был куплен в качестве свадебного подарка.









Гостиная




Спальня Томаса Эдисона


Библиотека и кабинет





Томас Эдисон и его жена, Мина похоронены в парке при усадьбе.





Специально для события с участием Эдисона (прослушала какого именно), скульптор из Парижа создал скульптуру Купидона с лампочкой в руках и электрической батареей в основании. Там же лежит опрокинутый газовый фонарь, что было символично. Скульптура Эдисону очень понравилась, он ее приобрел и поставил в библиотеке, где проводил большую часть времени и принимал всех посетителей.


Нашла в Интернете (среди сотен о музее) такую фотографию цеха, как хотелось-с кожанными ремнями передачи и валами на потолке, которые передавали вращение от двух центральных моторов сверху.
На этих станках обрабатывали металлические детали.


Мастерская, где экспериментировали с электрической лампой накаливания. Для интереса добавлю, что идея вольфрамовой нити накаливания и вакуума внутри лампочки принадлежит русскому изобретателю Александру Лодыгину, а у лампочки ИлльичаЭдисона, нить была угольная. Зато он изобрел остальные части, необходимые, чтобы лампочка работала: цоколь, патрон, розетку, вилку, современную форму стеклянного корпуса лампочки и главное, ввел ее использование в обиход.


Лаборатория во Флориде, где у Эдисона был дом, куда он уезжал провести зимний сезон. Это здесь проводились опыты с растениями, которые закончились открытием местного источника сырья для производства резины, из которой изготавливались шины для автомобилей.


"Черная Мария"-первая в мире киностудия, созданная Эдисоном. Дом облицован черным кровельным картоном и стоит на поворотном круге, который вращался, а с ним вместе и здание. Часть крыши откидывалсь, чтобы впустить дневной свет, необходимый для съемки. Современный вариант избы на курьих ножках. Здесь снимали фильмы, сначала очень короткие, которые смотрели с помощью кинетоскопа-устройства изобретенного Эдисоном.
Параллельно в Европе разработки вела компания братьев Люмьер, которая соперничала с Едисоном. Свое изобретение "синематографа" они запатентовали на два года позднее и могли "увести" некоторые идеи у Эдисона, зато их аппарат давал возможность массового просмотра, в то время, как у Эдисона, чтобы увидеть фильм нужно было заглядывать в специальный глазок в корпусе.


Еще одна комната в музее, о которой хочется рассказать-записывающая студия. Здесь играли и записывали музыку, которую затем воспроизводили фонографом и параллельно разрабатывали, тестировали и улучшали характеристики записывающих и воспроизводящих устройств. Эдисон, если верить не предполагал поначалу, какая судьба уготована его изобретению и видел применение фонографа во всевозможных отраслях, только не в записи музыки. Фонографы стоили недешево и поначалу не имели массового распространения.
Любопытная деталь-Миклухо-Маклай использовал фонограф Российского географического общества, чтобы записать речь папуасов  :)

Article 0

June 10, 2016, 10:33 pm

≫ Next: Театральная афиша.

≪ Previous: Может ли изобретательство стать профессией? Обновлено.

$

0

0

В моем Саду опять наступило цветение, на этот раз - розы. Поэтому утром прошлой субботы я уже была там, несмотря на довольно жаркую погоду. Кроме роз была еще разная красотень, которая тоже в глазок попала. Так что, кто о чем, а я о своем. Не писать же о Трампе, в самом деле.

Театральная афиша.

June 25, 2016, 10:28 pm

≫ Next: Чем нас порадовала поездка в Коннектикут.

≪ Previous: Article 0

$

0

0

Хочу рассказать о некоторых интересных театральных событиях.
Даты не столь важны, как моя память о драгоценных часах прожитых в музыке.
Послушала в этом году пять опер, каждая запомнилась и стала частью уже немалой коллекции.
О двух операх: "Ловцы жемчуга" и "Лулу" я уже рассказывала (ссылку можно посмотреть внизу поста). Теперь добавлю еще "Роберто Деверо" Доницетти, "Электру" Рихарда Штрауса и "Похищение из сераля" Моцарта.


       


Еще одно событие, для меня скорее печальное, произошло в конце оперного сезона: Джеймс  Ливайн, музыкальный директор театра и выдающийся оперный дирижер, уходит из театра, поскольку здоровье не позволяет ему продолжать работу в полном объеме. Перемены в театре не приходят внезапно, также, как и проблемы со здоровьеми, и новость готовилась несколько лет. Канадский пианист и дирижер Янник Незе-Сеген станет новым музыкальным директором Метрополитен-оперы. Вот прочла на страничке поклонников Мет в ФБ, что Ливайн препятствoвл появлению в театре опер современных композиторов. Посмотрим, что изменится после его ухода. Мой опыт совершенно другой: после многих лет абонемента начала слушать любимые оперы повторно, что вполне понятно. Так произошло и с тремя операми одного из самых любимых моих композиторов, Вагнера. Ожидала того же откровения и растворения в музыке, которое приходило, когда этими операми дирижировал  Ливайн. Неожиданно обнаружила себя скучающей и трезво ожидающей окончания. Задумалась о причине. Все постановки обновили, сменились дирижеры, все так, но почему скучно? В этом году во второй раз слушала "Электру" Рихарда Штрауса. Первый раз слушала так давно, что уже подзабыла, кто был дирижером. Помнила только, что втот раз "Электра" стала для меня совершенным откровением. Я "открыла" музыку Рихарда Штрауса и прослушала после этого все его оперы в Мет. Вышла тогда совершенно потрясенная пением, музыкой, игрой и постановкой. Придя домой стала перебирать програмки: оказалось, что слушала "Электру" в 2002г. с Габриэлой Шнаут, немецкой певицей, в роли Электры, Деборой Войт (США) в роли Хрисофемиды, (сестры Электры), роль царицы Клитемнестры, убийцы царя Агамемнона, исполняла Ханна Шварц, партию Ореста, брата Электры, пел немецкий певец Рене Папе, дирижировал Джеймс Ливайн.  Сейчас хочется верить, что мне повезло застать в Мет "звездную эпоху". Я не хочу сказать, что звезд в Мет стало меньше. Публика по-прежнему неистовствует и не хочет отпускать певцов, так что иногда приходится опускать занавес, чтобы погасить взрыв эмоций. Откуда же этот прохлдный ветерок трезвости и моменты, когда остаюсь сторонним наблюдателем происходящего? Я в этот раз ведь не помнила, кто дирижировал "Электрой" много лет назад, помнила только сопричастность, полное проникновение во все, что происходило на сцене и потрясение, которое пришло, когда открылся смысл греческой драмы Софокла и музыки Штрауса, которая выразила этот смысл языком 20-го века. В спектакле было то, что и сейчас заставляет смотреть и слушать классику затаив дыхание - Вечность и Вселенная.

Новая постановка:
"Электра" 2016
Композитор - Рихард Штраус
Дирижер – Эса-Пекка Салонен
Постановка – Патрис Шеро
Режиссер – Венсан Юге
Сценограф – Ричард Педуцци
Художник по костюмам – Каролин де Вивэз
Художник по свету – Доминик Брюгьер

Действующие лица и исполнители:
Электра – Нина Стемме
Хрисофемида – Адриана Печёнка
Клитемнестра – Вальтрауд Майер
Эгист – Буркхард Ульрих
Орест – Эрик Оуэнс
Немного об "Электре": в Европе, в частности в Англии, во второй половине19в. наблюдался пик интереса к греческой трагедии. Рихард Штраус, как и многие, на момент написания оперы увлекался философией Ницше и идеями Фрейда в психоанализе. В искусстве начала 20в. появился стиль "экспрессионизм". Гуго Гофмансталь, очень известный на то время либреттист, написал либрето к опере в Дрездене в 1909г. Сюжет оперы был построен так, чтобы показать, как исступленная жажда мщения и ненависть ведут к распаду человеческой личности.
В этот раз Нина Штемм, шведское сопрано из Стокгольма, исполняюшая партию Электры, вложилась в роль со всей страстью, (она еще и блистает в операх Вагнера, т.к. обладает вагнеровским типом голоса). Пожалуй, наибольший интерес вызвала Клитемнестра. Злодейка по сюжету, пытавшаяся уморить своих детей после убийства мужа, Агамемнона, она, как я выяснила впоследствии, имела некоторые основания, так как Агамемнон, в одной из опер, принес в жертву богам их дочь Ифигению ). Вольтрауд Майер, меццо-сопрано из Мюнхена, прекрасно исполнявшая ее партию, еще и вагнеровская богиня в оперном мире. Партию сестры Электры, Хрисофемиды, исполняла Адрианна Печенка, одна из ведущих исполнительниц музыки Рихарда Штрауса. Автор постановки-Патрис Шеро-французский театральный режиссер, реформатор оперного театра, автор цикла "Кольцо Нибелунгов" Вагнера. В 2013г. он умер от рака легких, не увидев постановки в Мет.
Все это я рассказываю, чтобы показать, что Мет подошла к задаче на уровне. Спектакль вызвал шквал оваций.
Особых декораций на сцене нет, не много было их и в прошлой постановке, но меня в этот раз все время отвлекал люк посередине сцены, из которого Электра появлялась, чтобы спеть ту или иную арию. Помню только, что ничего не мешало в первый раз, я ничего этого не замечала, так была поглощена великим действом. Почему же сейчас мешали служанки, разгуливающие по сцене и жестикулирующие в одежде домохозяек из 60-х?, ведь пели они хорошо; грузный, малоподвижный, замедленный в эмоциях Орест (Ерик Оуэнс), в мешковатом сером костюме американского безрботного из тех же 60-х, тоже почему-то навевал тоску, хотя  придраться к его пению и голосу я не могла.
Непонятно для себя самой, я осталась с холодным серцем и трезвой головой. Уже дома, обнаружив програмку 2002 года, изумилась мистической своей приверженности маэстро Ливайну и тому волшебному времени, которое пережила с ним в музыке. Подивилась постоянству своего восприятия  и тому, что мое соучастие в музыке нельзя предсказать, что может быть свидетельством моей объективности по отношению к самой себе. Нет у меня и заранее подготовленных критериев. Я либо захожу в музыку и живу в ней, либо остаюсь снаружи. Раньше заходила почти в каждый спектакль, последние годы нередко остаюсь снаружи. Коммерческий успех, важная составляющая для театра, я понимаю причину перемен, но мои душа и сердце знают свою истину. Знаю, что я могу быть заодно с залом, например, когда восторженно приняла супер современные постановки Уильяма Кентриджа-значит не новизна меня отпугивает, а потуги угодить кому-то, кому опера не интересна в своей сути.
По нынешним традициям, оперу тщательно вырезали из времени действия сюжета и эпохи, когда жил композитор - теперь это обязательно, чтобы спектакль назвали современным. Вспомнила фестивальные фильмы недавних лет, когда в каждом фильме обязательны были сцены с героями сидящими на унитазе и всеми последующими подробностями или другими "натуральными" сценами, необходимыми, чтобы отметиться в стиле "нео-реализм". Казалось, режиссерам не хочется мудрствовать и углубляться в психологические тонкости, вставили такию сцену в фильм и уже круто. Можно ничего не понимать о прошлом, традициях, ментальности людей и культуре страны, где происходит действие, главное, чтобы был штамп какого-либо стиля, чтобы смотрели. Что-то подобное происходит и с оперой.
Для объективности привожу отрывок анонса в журнале "Театральный киносезон", который кратко говорит о главном профессиональным языком:
"Пламенная трагедия Штраусаоб одержимой идеей мести греческой царевне в постановке Патриса Шеро. Последняя работа режиссера, умершего в 2014 году – совместная постановка Мет, театра «Ла Скала» и фестиваля в Экс-ан-Провансе, в Нью-Йорке ее восстанавил многолетний ассистент Шеро Венсан Юге. За пультом - Эса-Пекка Салонен, дебютировавший в Мет в 2009 году также в содружестве с Шеро – их предыдущей совместной работой была опера Яначека «Из мертвого дома». «Электру» исполнит звездный состав артистов: Нина Стемме в заглавной роли, Вальтрауд Майер в роли Клитемнестры, матери Электры и объекта ее ярости, а Адриана Печёнка – в роли сестры Электры, Хрисофемиды. Брата Электры, Ореста, исполнит Эрик Оуэнс, а в роли узурпатора Эгиста в Мет дебютирует немецкий тенор Буркхард Ульрих."

Прошу прощения за обилие цитирования, оно мне показалось необходимым, чтобы сохранить в памяти важные подробности из истории создания спектаклей, которые обычно остаются без упоминания, если зритель, как я, не принадлежит к профессиональной среде.

"Роберто Деверё" 2016
Гаэтано Доницетти
ВПЕРВЫЕ В МЕТ
Дирижер – Маурицио Бенини
Режиссер-постановщик – Дэвид МакВикар
Сценограф – Дэвид МакВикар
Художник по костюмам – Мориц Юнге
Художник по свету – Паула Констебл
Хореограф – Леа Хаусман
Действующие лица и исполнители:
Елизавета – Сондра Радвановски
Сара – Элина Гаранча
Роберто Деверё – Мэтью Поленцани
Герцог Ноттингемский – Мариуш Квечень

Сцены из оперы "Роберто Деверо". Елизавета-Сондра Радвановски; Роберто Деверо-Мэтью Поленцани.
Опера очень понравилась и оставила глубокое впечатление. Великолепные певцы и постановка.



В какой-то момент я вдруг осталась со смертью наедине и это было очень страшно. Я увидела присутствие ее на сцене совершенно явственно, она смотрела из проемов и выглядывала из-за занавесей, и дело не в привычных символах Смерти с косой. Со сцены буквально веяло Смертью и в этом было великое мастерство постановщика. мне показалось, что на меня повеяло холодом и у ног открылась бездонное ущелье.
Очень эффектным было первое появление Елизаветы, тяжело опирающейся на трость. Из под маски властности и надменности проступал облик немолодой и уставшей женщины. Ненадолго оживает она в тщетной надежде вернуть любовь Роберто, тем трагичнее и страшнее метаморфоза, которая происходит с ней после его осуждения и смерти.
Спектакль, по-моему мнению, поставлен великолепно, прекрасна была игра артистов, не только пение, каждая сцена держала внимание и время текло незаметно. Еще должна отметить внешние данные певцов. Казалось бы, главное в пении, но как же хорошо, когда все главные герои еще и хороши собой ).






Совершенно замечательно справилсь со своей ролью Елизаветы Сондра Радвановски. Я уже слышала ее в нескольких операх и предвкушала удовольствие, но ее актерские данные не уступают пению.
Это не помешало Элине Гаранче также блестяще талантливо справиться со своей партией, в памяти остался благородный образ Сары, герцогини Ноттингемской, любящей и страдающей от безнадежности усилий спасти Роберто.
Две чудесные певицы в одном спектакле, какая удача!



Некоторые  существенные дополнения к моим впечатлениям из  журнала "Театральный киносезон":
"Заключительная опера из «Тюдоровской трилогии» Доницетти посвящена стареющей королеве Елизавете I, которой приходится подписать смертный приговор своему возлюбленному. Над спектаклем работает Дэвид МакВикар, уже поставивший в Мет предыдущие части трилогии – «Анну Болейн» и «Марию Стюарт». Блистающая в белькантовом репертуаре Сондра Радвановски исполнит роль королевы Елизаветы. В течение сезона Радвановски споет также заглавные партии в «Анне Болейн» и «Марии Стюарт» – прежде партии всех трех королев на одной сцене исполняла лишь Беверли Силлз в Городской опере Нью-Йорка в 1970-е годы, с тех пор в Нью-Йорке так никто не делал. В «Роберто Деверё» выступят также Мэтью Поленцани (Роберто Деверё), Элина Гаранча (герцогиня Ноттингемская Сара, тайная соперница королевы) и Мариуш Квечень (герцог Ноттингемский). Маурицио Бенини продирижирует первой в истории Мет постановкой этой оперы."

Видео показывает наиболее интересные сцены из спектакля, его стоит посмотреть.

"Лулу"
Композитор-Альбан Берг
ПРЕМЬЕРА
Дирижер – Джеймс Ливайн
Режиссер-постановщик – Уильям Кентридж
Режиссер – Люк Де Вит
Художник видеопроекций – Кэтрин Мейбур
Сценограф – Сабина Тойниссен
Художник по костюмам – Грета Гойрис
Художник по свету – Урс Шёнебаум
Действующие лица и исполнители:
Лулу – Марлис Петерсен
Графиня Гешвитц – Сюзан Грэм
Альва – Даниэль Бренна
Художник – Пол Гроувз
Доктор Шён / Джек-Потрошитель – Йохан Ройтер
Шигольх –  Франц Грюндхебер

Свои впечатления о Лулу я описала месяцем раньше (пост по ссылке внизу), а здесь приведу отрывок из журнала, который в т.ч. отдает дань заслугам Ливайна в большом и заслуженном успехе этой постановки:
"«Лулу» станет второй после сенсационного «Носа» работой Уильяма Кентриджа в Мет. Кентридж, чья художественная манера самобытна и узнаваема, поставит шокирующий шедевр Берга о молодой женщине, перед сексуальностью которой невозможно устоять, но ее поведение разрушает жизнь каждого, кто подпадает под ее чары. Для Джеймса Ливайна «Лулу» – одна из знаковых опер в карьере, он дирижировал ею с самого первого появления в репертуаре Мет в 1977 году. Марлис Петерсен вновь продемонстрирует свое мастерство в роли Лулу, ее партнерами станут Сюзан Грэм (Графиня Гешвитц, одна из обожательниц Лулу), а также Даниэль Бренна, Пол Гроувз, Йохан Ройтер и Франц Грюндхебер, которые сыграют мужчин, ставших жертвами чар Лулу."



"Похищение из Сераля"
Композитор - В.А. Моцарт

Статья в журнале приводит интересное и объективное описание спектакля, которое настолько совпало с моими впечатлениями, что я не стану ничего добавлять. Очень понравилось пение и игра двух главных героинь, Констанцы и Блондхен, и прекрасно исполненная, комическая роль, слуги Осмина. Осталась в прекрасном расположении духа.

"Дизайн спектакля (Джоселин Херберт), в духе царившего в 70-е годы минимализма, лаконичен, но дает ровно столько, сколько нужно для понимания того, что дело происходит в восточном серале и что все это - милая шутка: яркая, почти лубочная палитра контрастных красок - пронзительно синего, ярко-красного, ослепительно-белого, условные очертания минаретов, кипарисов и куполов, стильные, но слегка пародийные костюмы.
Однако главный ключ к успеху оказался в руках солистов, и тут победили женщины (они и по сюжету всегда добиваются своего):Альбина Шагимуратова (Констанца, пленница и неразделенная любовь паши Селима) и Кэтлин Ким (ее служанка и тоже пленница Блондхен). Обе - колоратурные сопрано, первая - с более теплым и темным тембром, вторая - с более звонким, инструментально чистым. Ким к тому же блестящая комическая субретка, особенно в сценах с высоченным басом Хансом-Петером Кенигом (в роли слуги Осмина, имеющего свои виды на хорошенькую Блондхен и потому ревностно следящего за передвижениями Педрилло и Бельмонта). А Шагимуратова, у которой арии одна сложней другой идут почти сплошным потоком, демонстрирует не только виртуозность, но и необыкновенную чуткость к сложным и многообразным эмоциям своей героини. Моцарт, как принято было в его время, сочинял «Похищение» с учетом конкретных исполнителей конкретной труппы и, судя по этой роли, у него была выдающаяся певица.
Мужчины - Пол Эпплби в роли Бельмонта, жениха Констанцы, и Брентон Райан (слуга Педрилло, влюбленный в Блондхен) вокально не так совершенны. Ничего не поделаешь: с тенорами в мире нынче трудно. Но делу оба отдаются со страстью и создают довольно живописные характеры: благородного романтика и комического простака."
Остальную часть рецензии можно прочесть по ссылке здесь, под катом еще много интересного об истории спектакля.
Опера легкая, красивая и ушла я с приподнятым настроением.

Чем нас порадовала поездка в Коннектикут.

July 14, 2016, 8:53 pm

≫ Next: Губернаторский остров-колыбель штата НЙ.

≪ Previous: Театральная афиша.

$

0

0

Хочу рассказать немного об этих двух красивых, каждый по-своему, домах. Мы специально отправились из НЙ в Хартфорд, штат Коннектикут во время очередных длинных выходных, чтобы их увидеть. Вернее, они были среди тех примечательностей, которые мы хотели увидеть, когда составляли марштут.



Дом на этой фотографии-музей-усадьба Марка Твена в Хартфорде, столице Коннектикута. Марк Твен купил участок земли в одном из самых дорогостоящих районов в городе, чтобы быть поближе к издательству, которое печатало его книги, и заказал архитектору из НЙ, Эдварду Такерману Поттеру, дом.

В составлении эскизов к планам приняла самое деятельное участие, Оливия, его жена. Дом стилизованн под готическое возрождение викторианскойэпохии получился необычным, с чем его только не сравнивали: с кораблем, на котором в юности по реке Миссисипи плавал Марк Твен, со средневековой крепостью, с часами с кукушкой. Марк Твен дом принял сразу и очень его любил. Впоследствии он назвал годы, проведенные со своей семьей в этом доме (1874-1891гг.) - счастливейшим временем своей жизни.
Интерьеры дома были не менее интересны, чем фасад, и по тем временам, и сейчас тоже, роскошны. Их дизайном занималась фирма Louis C. Tiffany & Co., Associated Artists, владелец которой был сыном основателя знаменитой ювелирной фирмы Tiffany & Co.. Этой же фирме поручили освежить интерьеры Белого дома. Марк Твен был искушен в пиаре: он хотел, чтобы его многочисленные гости запоминали визиты к нему. К сожалению, внутри дома снимать запрещено, но есть замечательный виртуальный тур .
Возможно, я еще напишу о том, что узнала и увидела в музее, т.к. музей оказался очень хорошим, а история жизни писателя заслуживает отдельного рассказа.





Следующий дом, находится по-соседству, на расстоянии сотни метров от первого, Гарриет Бичер-Стоу прожила в нем последние годы своей жизни с 1873 по 1896гг., что для меня было открытием в этой поездке. Гарриет Бичер-Стоу и Марк Твен были знакомы и навещали друг друга, хотя принадлежали к разным поколениям.




Эту фотографию я поместила, чтобы показать, как близко друг к другу располагались оба дома.





Еще одно замечательно красивое здание в Хартфорде - Капитолий штата Коннектикут.Здесь происходят заседания Палаты представителей штата и Сената штата, кроме в здании находится офис губернатора. Здание принадлежит к неоготическому стилю Викторианской эпохи.Входит в список Национальных исторических памятников США.




Продолжение следует.

Губернаторский остров-колыбель штата НЙ.

July 25, 2016, 10:59 pm

≫ Next: Неожиданная находка в Хартфорде.

≪ Previous: Чем нас порадовала поездка в Коннектикут.

$

0

0

специально для
OdnovrЕmennO

Как вы, наверно, догадались глядя на фотографию внизу, в НЙ стоит жара.
В эти выходные нам пообещали +36 градусов по Цельсию и все, что обещали, отдали.
Несмотря на серьезные цифры, мы умудряемся довольно неплохо проводить выходные дни.
В этот раз отправились за прохладой на остров, до которого от нас почти рукой подать: 30 минут  езды на машине от дома до причала, где паром из Бруклина отправляется на Губернаторский остров/Gavernors Island через каждые полчаса.
Остров  очень похорошел за последние годы, с тех пор, как перешел во владение к городу, и предела совершенству нет. )  В этом году  мы узнали, что появились новые, скажем, альпийские по замыслу, поля и лужайки и отправились на них посмотреть.
Поразились тому, что не замечали, какой остров большой, и сколько красоты на нем помещается.
Еще и денек выдался с легкими облаками и прохладным бризом, что спасало на открытых дорожках, где не было деревьев. Подумала, что лучшего подарка для НЙ нельзя было и придумать.


Фонтаны спасают и маленьких и больших.


Чудесный цветущий ковер украшает большую часть острова.

Повезло поймать в кадр большущий круизный корабль "Norwegian Breakaway", который возит туристов на Бермуды и на Багамские острова. Корабль построили в Германии, а название он получил в результате свободного конкурса имен.


Мой любимый паром на из Манхэттена на Стейтен Айленд.



Губернаторский остров прекрасен видами, которые открываются на Манхэттен и остров Свободы. Остров так называется, потому что в 18в. его отдали для проживания губернаторам, никаких шуток. )






Новые лужайки и Свобода, которая их приветствует.






Еще один мой любимый ритуал-полюбоваться на гигантские портовые краны с другой стороны острова.












Епископальная часовня Святого Корнелия сотника - напоминает о прошлом. История заселения острова насчитывает почти 400лет. Первыми, (не считая Колумба, который этот остров тоже видел), здесь поселились в 1624 году голландские поселенцы, которыми руководил Корнелиус Якобсен Мэй-исследователь, капитан корабля и охотник за пушниной. Губернаторский остров официально считается местом рождения штата Нью-Йорк.



На острове есть в прокате разнообразные средства передвижения, позади велосипедистов видна еще одна четырехколесная повозка с навесом-отличный способ спастись от жары и все посмотреть.






Несколько полянок с гамаками были последним удовольствием, которое окончательно нас покорило и сделало преданными поклонниками острова :)





Ничего красного не пропускаю, как сами знаете кто...



Парк рядом с причалом #6 в Бруклине, откуда уходит паром на остров. Особенно хорошо смотреть на воллейбол с кружкой холодного пива в руках, сидя в кафе.

Неожиданная находка в Хартфорде.

July 26, 2016, 8:57 pm

≫ Next: Выставка “Manus x Machina: Мода в Эпоху Технологий”

≪ Previous: Губернаторский остров-колыбель штата НЙ.

$

0

0

Я люблю  белый цвет в архитектуре. Обнаружилось это, по счастливой случайности, во время поездки в Калифорнию, когда мы заехали посмотреть Центр Гетти архитектора Ричарда Майера в Лос-Анджелесе. Увидев первое здание я поняла, что влюбилась по-настоящему :) и придется изменить с Фрэнку Гери. В некоторое смущение приводит Калатрава, потому что я его тоже очень люблю и архитектура у него белая, но хочется немного отдохнуть от масштабов. Повезло НЙ и мне особенно, что могу ходить любоваться на его "голубку" каждый день во время перерыва. Надеюсь, ее закончат строить при моей жизни.
Отвлеклась немного, итак, вторая счастливая случайность произошла во время длинных выходных на День Независимости, когда мы оправились исследовать штат Коннектикут и приехали в Хартфорд, столицу штата, чтобы увидеть дом-музей Марка Твена. Навигатор бодро направил нас в какую-то улочку и тут нам открылось прекрасное белое здание, в котором явно узнавался знакомый стиль. Поскольку было утро и светило солнце, здание светилось и играло бликами и мы хором сказали:"Ах!". Побродив вокруг, решили, что вернемся позднее, так как не знали, сколько времени уйдет на музей Марк Твена. Мое чутье при этом, подсказывало мне, что свет нужно ловить, когда он есть, и как оказалось, не напрасно. Скрепя сердце уехали в музей. Вернулись хорошо за полдень, небо затянуло тучками, здание уже больше не светилось, но оставалось прекрасным. Первый раз мне захотелось учиться в семинарии ).
Когда бродили вокруг и удивлялись, к нам подошла женщина и спросила откуда мы. Она была тоненькая и стройная располагала к себе. Мы рассказали ей, что любим архитектуру в целом и здания Роберта Майера в частности, она заинтересовалась и рассказала нам, что здание было построено еще в 1981 г. и с тех пор его немного привели в порядок. Рассказала, что учится в семинарии сейчас, успела съездить в Австралию, на практику и собирается защищать диплом через два года. По ходу беседы мы узнали, что ей 72 года. Рассказала, что у нее есть приятельницы в семинарии, одна из Украины, а вторая из России. Приятельница из России создала учебную программу, которую у нее купил университет и сейчас преподает. Жалею, что не записала тогда, сейчас подробности уже не вспоминаются. Приятельница из Украины соблюдает чистоту ридной мовы и готовит вкусные украинские блюда. Мы рассказали, что мы из Киева, мову знаем, уже подзабыли слегка, но если нужно, то вспомним. Признались также, что не отдаем предпочтения только одной мове, поскольку с детства говорили на двух языках и не понимаем почему их нужно противопоставлять, а сейчас уже и третья мова становится родной.





О Ричарде Майере рассказывать не нужно, его биография очень подробно есть в Интернете, там же и фотографии прекрасныx зданий, которые он построил по всему миру.Скажу только, что он американец, родом из Ньюарка в штате Нью-Джерси и закончил факультет архитектуры в Корнельском университете. У него своя архитектурная фирма в НЙ и он входит в состав т.н. "нью-йоркской пятерки", группы архитекторов из НЙ авангардного направления, возникшую в 1969г. и нa то время последователей Ле-Корбюзье. В группу помимо него входили: Питер Айзенман/ Peter Eisenman, Чарльз Гуотми /Charles Gwathmey, Джон Хейдак /John Hejduk, Майкл Грейвз/Michael Graves. Работы группы представляли т. н. нью-йоркскую архитектурную школу.

Выставка “Manus x Machina: Мода в Эпоху Технологий”

August 16, 2016, 9:14 pm

≫ Next: Длинные среды в Бруклинском Ботаническом.

≪ Previous: Неожиданная находка в Хартфорде.

$

0

0

Побывала в  Метрополитен Музее на выставке “Manus x Machina: Мода в эпоху технологий”, приуроченной к ежегодному балу Института костюма.
Выставка рассказывает о методах создания тканей и моделей платьев с использованием лазерной резки, 3D печати и компъютерного моделирования. Мы увидели различные способы декорирования тканей-от ультра-современных до старинных, которые все еще используются; нам показали как уникальный ручной труд сочетается с машинным. Выставка делится на разделы, в соответствии с методами обработки и отделки тканей. Представлены работы большинства известных  кутюрье и домов моды. По-моему, выставка очень интересна и прекрасно сделана. Музыка, свет, цвет и видео прекрасно дополняют экспозицию. Делается это почти незаметно, но в этой незаметности и заключается большое мастерство устроителей выставки. Уникальны также и сами экспонаты, даже если большая часть их снабжена надписью prêt-à-porter, что означает что модель может выпускаться серийно на фабрике и приспособлена к стандартным размерам. Некоторые из платьев снабжены подписью Haute couture -этоозначает, что издекие существует в единственном экземпляре и было создано для конкретной модели или заказчика только ручным трудом.



Первая комната, куда мы свернули, посвящена платьям из тканей, отделанных перьями птиц. Такие ткани требуют очень большого количества ручного труда и мастерства. Изюминка-в различных способах обработки и аппликации перьев-их, (способов), великое множество, как я узнала на выставке.


Вечернее платье из шелка и вельвета от Ив Сен-Лорана. 2000-2001гг.
Накидка к нему выполнена из перьев черного петуха.


Платье Haute Couture из черного шифона, отделанное черными перьями страуса и гусиными перьями разных оттенков. Дом моды Александра Маккуина, 2014-15 гг.
Полностью ручная работа, каждое перышко специально обработано и пришито руками. Для узора из перьев использовали рисунок крыла моли, увеличенный и обработанный на компьютере.


Шелковое платье Haute Couture от Диора 2015-2016 гг.
Поверху шелка вручную выполнена аппликация из разноцветных перьев петуха.


Платье Haute Couture из Дома моды Баленсиага, 1965-66 гг.
Поверху на розовый шелк вручную наклеены розовые перья страуса.
Клиентками испанского модельера, как я узнала, были королева Испании, герцогиня Виндзорская, королева Бельгии, принцесса Монако.


Платье отделанное пластиковыми соломинками для питья.
Каждая соломинка обрезана вручную и крепится к ткани крючком из проволочки, как украшение, и шелестит во время движения, что понравилось создателю ткани.


Платье прет-а-порте от британского дизайнера Gareth Pugh. 2015-2016 гг.
Ровесник А., у которого также наблюдаются способности к дизайну.

Переходим в новый отдел, к платьям из тканей, отделанных блестками.
Блестки по-английски-sequins-мне это слово чем-то нравится, может я в прошлой жизни была сорокой?







Платья прет-а-порте из Дома моды Луи Вюиттон 2016 г.


Технология изготовления тканей для этих платьев очень замысловата:
на белый поплин наложена сетка из синтетического материала, украшенная поверху серебристыми металлическими полосками изготовленными с помощью лазерной резки. Сверху вручную нанесена перламутровая краска разных оттенков из распылителей с добавлением медных нитей.


Вечернее платье прет-а-порте с блестками от американской компании Halston Heritage


Вечернее платье из тюля от Диора








Вечернее платье от Диора


Платье Юноны/"Junon dress"
Houte couture от Диора, 1949-1950 г.


Тюль, отделанный блестками вручную.


Интересный и сложный процесс использован для изготовления этой ткани:
на х/б материал наложена жидкая резиновая масса, смешанная с металлическим порошком, из которого с помощью магнитов, расположенных по обе стороны ткани, сформировали причудливые формы, застывшие вместе с резиной. Для окраски во влажную резину вручную добавляли специальную радужную эмаль.


Платья от Айрис ван Herpen (32 г.) - кутюрье из Голландии.
Ее дизайн получил широкое признание у профессионалов, занимающихся высокой модой.
Сейчас она работает во Франции.


Вечернее платье Haute Couture, украшенное стразамиот Ив Сен-Лорана, которое он создал в 1958г. для своего дебюта в Доме моды Диор.
Видео показывает с увеличением стразы на платье.


Эти тюлевые платья от Диора созданы в 1947 г., Диор вспоминал, что в это время ему хотелось создать платья с цветами и воздушными юбками, чтобы женщины могли поскорее забыть о войне.

Boué Soeurs, houte couture, платье для представления  ко двору, 1928 гг.

Под девичьей фамилией Boué во Франции работали две сестры- мадам Сильви Montegut и баронесса Жанна d'Etreillis, которые создавали платья в стиле дамского белья, предназначенные для молодых девушек.

Они открыли свой первый Дом моды в Париже в 1899 году, позднее сестры открыли также филиал магазина в Нью-Йорке. Их модели были чрезвычайно женственны, включали кружева тонкой ручной работы, отделку вышивкой и лентами из цветов.
Сестры были известны использованием золотых и серебряных текстильных изделий, которые они приобретали у поставщиков театральных компаний.

Прада.
Украшения на ткани из стеклянных бусин и цветного хрусталя.


Платья, украшенные стразами, от Прады.
Обнаружила неожиданно на выставке, что мне не нравится ничего, что показала Прада.








Платья от Александра Маккуина, весна 2009 г.
Платья украшенны эмалированными металическими цветами раскрашенными вручную.





Платье от Джамбаттиста Валли 2013г.
Тюль, украшенный розетками из перьев страуса, с добавлением петушиных и гусиных перьев.








Переходим к кружевным платьям.



Ирландское свадебное кружевное платье-1870г.


Ансамбль прет-а-порте от модельера из Шотландии Кристофера Кэйна. 2013г.
Материал юбки-кисея, поверху черная полипреновая сетка из бантиков, выполненная методом 3D печати








Дом моды Шанель. Вечернее платье houte couture от Карла Лагерфельда. 2013г.


Платья прет-а-порте из Дома моды Proenza Schouler из Нью-Йорка. 2013-2014гг.
Интересно происхождение этого имени -модельеры Lazaro Hernandez и Jack McCollough взяли девичьи фамилии своих мам и соединили в названии фирмы ))


"Механическое" платье-юбка у него приподнимается на фигуре и расходится лепестками весьма сооблазнительно. 2007г.
Hussein Chalayan/Хуссейн Чалаян-британский модельер турецкого происхождения.
Объяснение к платью весьма многословное и нагруженное политикой. Поленилась переводить.


Современные костюмы из Дома моды Шанель от Карла Лагерфельда. 2015-2016гг.
Фасон узнаваем, а вот технологии совершенно новые, с использованием 3D печати.




Вечернее шифоновое платье houte couture от Коко Шанель. 1925г.
Никогда бы не подумала, что фасону больше 90 лет.


Джон Галиано представляет французский Дом моды Maison Margiela (по имени его основателя дизайнера из Бельгии).
Стиль коллекции-деконструктивизм.
Материал жакетов светлокоричневый лен, отделка-черными пластмассовыми лакированными игручшечными машинками и локомотивами.




Дом моды Viktor & Rolf/Виктор и Рольф, Голландия.1998г
Предположу, что модель тоже выполнена в стиле деконструктивизма.

Переходим в комнаты с концептуальными моделями моего любимого дизайнера Иссэй Миякэ.
Глаза радуются на цвет и форму, и меня совершенно не беспокоит, что это не обязательно можно носить.
Мне нравится все, что он делает.


Вот так начинается платье у Миякэ.
Специальным образом сложенная ткань поверху окрашивается золотой эмалью.


Платье начинает появляться из пакета.


Окончательный вариант платья на манекене.


Еще один пакет с будущим платьем.





У этой ткани сложная и интересная технология изготовления :
каждая лента вручную нашита на тюль, который затем закладывают для гофрировки в специальные бумажные перфорированные формы, сворачивают их в рулоны и затем нагревают. Ткань готова.




Вот эти платья тоже появились из совершенно плоских пакетов.
Превращение модели из плоской в трехмерную-часть замысла Миякэ.






Для дизайна тканей Иссэй Миякэ использовал темы из живописи французского художника-примитивиста Анри Руссо. Предположу, что он использовал цветовую гамму и идеи преимущественно вытянутого линейного стиля картин для плиссировки из полиэстра.
Поймите правильно-Миякэ не скрывает своего увлечения живописью Руссо в описаниях моделей.





Продолжаем путешествовать в царстве плиссировки

Мариано Фортунь-и-Мадрасо, испанский дизайнер, известен

«Плиссировкой Фортуни»

Шелковые плисированные вечерние платья houte couture отделаны венецианскими бусинами. 1932г.





Пьер Карден, 1968г.
Для гофрировки тканей были созданы специальные двусторонние металлические формы, для каждого платья свои. Карден  признается, что формы стоили очень дорого и таких платьев по этой причине было совсем немного.








Мадам Гре/Жермен Эмилия Кребс/Аликс Бартон/.
Известна тем, что создавала свои платья  без выкроек, моделируя и драпируя ткань на фигуре.
Создавала платья в "греческом", классическом стиле.
Была одной из основательниц минимализма в дизайне (не считая древних греков).









Платье от Айрис ван Herpen, 3D печать. 2016г.
Очертания и узор на складках ткани навеяны геометрией и узором морских ракушек.


Ноа Равив из Израиля.
Сегодня мы не представляем жизнь без всемирной виртуальной паутины, которая дала толчок фантазии
кутюрье, создавшей эти платья.
Платья создавались методом компъютерного дизайна, а затем были распечатаны на 3D принтере.



Определение всей коллекции: "оптическое искусство" .
"Возможно, необычные модели так бы и остались частью виртуального пространства, если бы случай не свел молодого кутюрье из Израиля с представителями известной компьютерной компании Stratasys. Вдохновившись идеями Равив, они презентовали ей 3D принтер «Connex 500 Multi-Material».
Очень советую кликнуть на ссылку вверху-это самая необычная коллекция из всех, представленных на выставке, по-моему. На вебсайте можно увидеть, как платья выглядят на живых моделях и немного познакомиться с концепцией.








Черно-белый полимер распечатанный 3D принтером, ручной работы белый синтетический тюль с наклеенной аппликацией из черного полиэстра саржевого плетения, выполненного лазерной резкой (тьфу!) (относится к моему переводу).


Костюм "Неоновый танец ночью" прет-а-порте от Тьери Мюглера, французского дизайнера. 1990-1991гг.
Флюоресцирующие оптические полосы поверху черного вельвета.


Пальто с меховым воротником houte couture от Поля Пуаре. 1919г.
Материал-шерстяной репс, декорированный шарфом из ажурной лайки.





Пальто pret-a-porte из Дома моды Александра Маккуина, дизайнер Сара Бартон. 2012-2013гг.
Черная кожа декорированная кожей белого пони с использованием лазерной резки. Воротник из шерсти монгольского верблюда.
Ну и устала же я разбираться в тонкостях мира моды!

---

Длинные среды в Бруклинском Ботаническом.

August 17, 2016, 10:11 pm

≫ Next: Монастырь Chuang Yen - уголок буддизма в штате Нью-Йорк.

≪ Previous: Выставка “Manus x Machina: Мода в Эпоху Технологий”

$

0

0

Гуляли с А. сегодня в Саду. Всего несколько длинных вечеров по средам осталось. Какая драгоценная память о лете.

Монастырь Chuang Yen - уголок буддизма в штате Нью-Йорк.

August 24, 2016, 10:09 pm

≫ Next: Музыкальная афиша.

≪ Previous: Длинные среды в Бруклинском Ботаническом.

$

0

0

специально для
OdnovrЕmennO

На днях попали в довольно необычное место. Воскресенье началось позже обычного и спонтанно наметившаяся поездка казалась маловероятной, но вопреки  скептическим ожиданиям, все звенья мозаики сложились гладко. Кому бы пришло в голову искать в штате НЙ.....будистский монастырь? На самом деле бравура вопроса наигранная, потому что в штате НЙ можно найти все, что угодно, учитывая его демографический состав. Как можно предположить, китайская община в штате самая многочисленная после испано-язычной, поэтому возникновение монастыря оказалось хорошо подготовленным чудом :).
Территория монастыря довольно обширна и находится в красивом лесу.
В храме шла великолепная служба с пением, которая придавала всему месту величие и мистическую окраску. По этой же причине в зал пускали только через боковую дверь и подойти к статуе великого Будды поближе мы не смогли.
Пока шла служба я раговорилась с одной из монахинь на террасе храма. Она меня пригласила присоединиться к молящимся в храме, т.к. в буддизме не важно к какой религии ты принадлежишь, а важно состояние твоей души и сознания.
Есть там еще озеро со священными карпами кои и красивой беседкой и несколько других интересных мест. Через несколько часов после нашего приезда пошел дождь и мы не все успели осмотреть, но озеро все-таки обошли и на карпов полюбовались. Захотелось приехать сюда еще раз, чтобы все осмотреть основательно и насладиться прекрасной природой сполна.


Основные здания монастыря выполнены в стиле династии Тан, первое здание появилось 35 лет тому назад, остальные добавлялись к нему постепенно. Консультантом при проектировани был архитектор Юй Мин Пэй, который запроектировал стекляные пирамиды в Лувре.


Фасад основного храма с залом Десяти тысяч Будд.


Аллея мудрецов из буддийской мифологии.


Как только зашли на территорию монастыря, душа начала расправляться и успокаиваться.


Вид со ступеней основного храма Великого Будды.


Идет служба, снимала украдкой. Нам повезло-служба была великолепна своим пением и эмоциональным воздействием. Еще обратила внимание на большое количество расфасованных продуктов, сложенных красивыми рядами из каждого вида еды на длинных столах в зале (остались за кадром). Были также и фрукты, сложенные живописными композициями. Сначала подумала, что все это ожидает тех, кто молится в зале, но смущало количество и то, что все продукты, кроме фруктов были в упаковке. Мне кажется, я нашла объяснение-узнала на сайте, что монастырь собирает пожертвования, которые затем передает в специальные центры распределения еды для бедных.


Состав молящихся очень разный, хотя большинство составляют китайцы и молитва идет на китайском языке (диалект-мандарин).


Фотография из Интернета. Роспись стены у основания большого Будды, а сверху видны маленькие статуэтки Будды-их десять тысяч.


По обе стороны здания основного храма находятся два здания поменьше-то, что мы видим содержит барабан, во втором здании находится колокол.


Маленькие святилища на территории  монастыря встречались нам не один раз.


Вид на храм Десяти тысяч Будд.


Самый первый храм, в стиле династии Тан (7-10вв.), который построили здесь в 1981г.
Нам в этом здании предложили вегетарианский обед из травы, спаржи, овощей и тофу, чему мы обрадовались, так как успели проголодаться. Поесть можно было бесплатно, но мы решили отблагодарить хозяев за гостеприимство.


На китаянке, которая позирует сыну на ступенях самого старого храма, надет традиционный костюм для посещения монастыря.





Зал Десяти тысяч Будд или зал Великого Будды.
Монастырь знаменит статуей Будды, которая считается самой большой в западном полушарии. Полукруглый наклонный подиум позади нее вмещает десять тысяч маленьких статуэток Будды.
Фотография из Интернета, поскольку во время нашего визита шла служба и подойти к Будде поближе не было никакой возможности. Несколько фотографий внутри я сделала украдкой, стараясь не мешать и не отвлекать внимание от молитвы.


Обратите внимание, в какой жест сложены руки у Будды: пять пальцев правой руки обхватывают указательный палец левой руки.
На языке символов это означает союз пяти элементов материального мира: земли, воды, огня, воздуха и эфира с духовным началом.


Будды вблизи. (Фото из Интернета).

Музыкальная афиша.

September 2, 2016, 8:33 pm

≫ Next: Как съездить к Рокфеллеру в гости.

≪ Previous: Монастырь Chuang Yen - уголок буддизма в штате Нью-Йорк.

$

0

0

В НЙ прошел летний музыкальный фестиваль Mostly Mozart.
В этот раз заручилась советом bgershmanв выборе программы и послушала три замечательных концерта в Линкольн Центре.
Начну в обратном порядке: на последнем концерте слушала Мессу Do минор и Реквием Моцарта.
Дирижировал оркестром и хором Луи Лангри. Как я могла до сих пор не слышать эту музыку? Вышла совершенно вознесенная (да-да, вверх, а не вниз). Моцарт и в печали прекрасен. Хор украшали великолепные певцы солисты-два женских голоса-сопрано (Joelle Harvey) и меццо-сопрано (Cecelia Hall) и два мужских голоса-тенор (Alek Shrader) и бас-баритон (Christian Van Horn).
Совершенно по-новому поняла церковной службу, которая сопровождается пением. Простая строчка молитвы, если ее спеть многократно, оказывает на слушателя удивительное эмоциональное воздействие. Я сидела замерев, боясь пропустить слово, т.к. следить за пением на латыни было не очень легко, но понимать смысл молитвы было очень важно.
Стих состоящий из нескольких строчек молитвы, превращается в повествование, наполненное особым смыслом, и тогда музыка становится небольшим произведением со своим отдельным ритмом, содержанием и эмоциональной окраской. Стихов в каноническом тексте много и следить, как музыка ведет тебя от одного эмоционального переживания к другому совершенно захватывающе.
Моцарт под влиянием новаторской музыки Баха использовал контрапункт, и пение для меня иногда ощутимо виделось (именно так), волнами энергии, которые катились вдоль хора. Особенно великолепно это звучало, когда вступали солисты и мелодия периливалась разными тембрами голосов от одного певца к другому.
Моцарт не закончил оба произведения так как был уже очень болен и спешил закончить оперу "Волшебная флейта". Мессу до минор и Реквием дописывали два его ученика, которые оставались с ним до конца. Моцарт, вероятно, обсуждал с ними музыку, которую писал в это время, и они смогли закончить ее близко к его видению. Вариантов Мессы и Реквиема  несколько, так как в нотных записях собственных комментариев Моцарта почти не было и разные композиторы брались за эту задачу. Музыка, которую я слушала, включала, кроме Моцарта, авторство его учеников Йозефа Эйблера и Франца Зюсмайера, а также Луи Лангре, музыкального директора фестиваля и дирижера.


В.А.Моцарт. Месса до минор (Kirie).


В.А.Моцарт. Реквием.

Еще два концерта я послушала на этом фестивале:
Выступление замечательного норвежского пианиста Лейфа Уве Андснеса -он исполнил Концерт № 20 для фортепиано с оркестром Ре минор, K.466.
Выступление Эмерсон-квартетаи пианиста Эммануэля Акса.
Исполняли Струнный квартет №13 ля минор, D. 804, "Розамунда" Шуберта и Фортепианный квинтет №2 ля мажор op. 81 Дворжака.Каждое произведение удивительно и прекрасно по-своему.

Как съездить к Рокфеллеру в гости.

September 13, 2016, 9:56 pm

≫ Next: Article 0

≪ Previous: Музыкальная афиша.

$

0

0

В прошедшие длинные выходные опять отправились путешествовать. Старались найти что-нибудь интересное не очень далеко от НЙ. К нашему удивлению, нам это удалось. Через час с небольшим оказались в красивейшем имении семьи Рокфеллеров - Kykuit, Sleepy Hollow, NYв графстве Вестчестер. Имение расположено на холмах-Покантико-Хиллс. "Покантико"-индейское название, которое означает "бегущая среди холмов" ( река Покантико). (Редактору текста не нравится имя Рокфеллер и он пытается исправить его на "пропеллер", я сопротивляюсь).
Тур купили еще в НЙ, потому что без тура вовнутрь попасть нельзя. Семейство Рокфеллеров в 1979г. передало большую часть усадьбы и земель им принадлежавших во владение траста, оставив себе право на проживание в десятке домов на территории, и не прогадало. Центральная усадьба превратилась в музей, но два раза в году семейство выбирается  сюда на  свои знаменитые "встречи кузенов". История этих встреч насчитывает уже не один десяток лет. Доходы от продажи билетов в музей и управляющий траст поддерживают усадьбу  в очень хорошем состоянии, а вот заглянуть во все уголки, как хочется, не так просто, и очень недешево. Экскурсии продаются отдельными лакомыми кусочками, повсюду вас будет сопровождать гид и отойти в сторону, чтобы выбрать ракурс получше для фотографии вряд ли получится. Но даже с этими ограничениями, получили большое удовольствие от прогулки. Гид оказалась очень знающей, рассказывала много интересного, так что отвлекаться на фотографии не очень получалось. Усадьба расположена на возвышенности с видом на Гудзон и так архитектурно продуманна, что гуляя по ней постоянно открываешь все новые уголки красоты. Рокфеллер старший под конец жизни увлекся ландшафтным дизайном и преуспел настолько, что не побоялся переделать замысел Фредерика Ло Олмстеда (автора Сентрал Парка в НЙ), который первоначально запланировал парк для усадьбы. Над парком и садом впоследствии работал архитектор Уильям Уэллс Босуорт, и архитектура сада считается его лучшим творением. Рокфеллер впоследствии пригласил Босуорта восстанавливать Версаль и Реймский собор после Второй мировой войны. Французское правительство наградило архитектора Орденом Почетного легиона за эту работу. Рокфеллер-старший не увлекался искусством, а вот его сын, Джон Рокфеллер-младший, собрал прекрасную коллекцию античной китайской керамики, на которую мы любовались во время экскурсии по дому.
Нельсон Рокфеллер, внук Джона Рокфеллера-старшего, был большим знатоком и собирателем современного искусства. Усадьба и территория обильно украшены авангардными скульптурами, места для которых он выбирал сам.
Пожалуй из всего, что видела раньше из мест обитания сильных мира сего, эта усадьба понравилась мне больше всего. Владельцы поместья были настолько богаты и влиятельны, что уже и не стремились доказывать кому-либо свой статус, (как мне показалось). В усадьбе нет помпезности, она по-домашнему уютна. На всем лежит неуловимый отпечаток приватности, как-будто хозяева все еще живут в доме. Родоначальники клана, Рокфеллер и его жена, были набожно верующими баптистами и придерживались весьма умеренных привычек, что тоже сыграло свою роль. Вподвале дома есть галерея с коллекцией искусства, собранного Нельсоном Рокфеллером. Мне больше всего запомнились большие гобелены Пикассо, выполненные мастерицей из Парижа в одиночку (иногда ей помогали муж и сын). Консультантом при выполнении заказа был сам Пикассо, с которым Рокфеллер был знаком. Еще очень интересен гараж с коллекцией экипажей, а затем автомобилей, принадлежавших семье. Там же находится фотовыставка, которая показывает и рассказывает о филантропической деятельности семьи Рокфеллеров, в частности восстановлении разрушенных Второй мировой войной собора в Реймсе и  и королевского замка в Версале, а также старинного города Уильямсбурга в штате Вирджиния.
Парк и сад, украшенные скульптурами, также являются произведениями искусства. Холмы, тропинки, просветы среди деревьев, сами деревья, дороги, лужайки и даже открывающиеся виды-все это созидалось в течение лет семьей Рокфеллеров и талантливыми архитекторами с которыми они сотрудничали.
Внутри дома фотографий не будет, потому что низзя.








Скульптура Бранкузи "Птица в пространстве"


Китайская античная керамика.

After Girl with a Mandolin (Fanny Tellier), 1910
Разыскала в Интернете гобелены из коллекции Рокфеллера, которые мы увидели в его галерее.

After L'Aubade (The Serenade; Reclining Nude and musician seated) 1942


After Harlequin, 1915


1937г.


After The Studio, 1927-28


After Interior with a Girl Drawing, 1935


After FIgure, 1927


1927г.


After (Girls on the Beach), 1960


After The Three Dancers, 1925





Красота поджидает в каждом уголке парка.



Во второй половине дня мы отправились по-соседству с Кайкитом в Philipsburg Manor-музей феодального фермерского хозяйства середины 18-го века. Хозяйство возникло в 1693г. и существовало здесь во времена правления Британской короны до 1779г.
Первоначально земля принадлежала голландскому колонисту, а затем ее приобрел Фредерик Филипс-голандский купец  по происхождению из Богемии, (возможно бежал от папской власти в Нидерланды), который эммигрировал в Америку и после завоевания земель Англией, присягнул на верность Британской короне. Он получил впоследствии феодальные права на приобретенную землю. Филипс стал одним из крупнейших землевладельцев в колонии и участвовал в работорговле, за что был отлучен от двора ).
После Войны за независимость США в 1775-1783гг., наследники Филипса вернулись в Англию, а земли им принадлежащие отошли городу Нью-Йорку.
С тех времен сохранились или воссозданы заново дом Филипса, мельница, большое амбарное помещение и некоторые другие постройки.
Мы застали праздник-фестиваль ремесел. С удовольствием познакомились с некоторыми ремеслами поближе, о некоторых не знали ничего, что и не удивительно.





Дом Филипса и мельница.


Сад-огород с интересной историей. Филипс владел сахарными плантациями на Карибах, на которых работали рабы. Продукты для их питания он производил на материке, так как дорожил землей под плантациями сахарного тростника.





Местные жительницы слегка отличаются внешностью от жительниц Нью-Йорка. Мне даже почудилось некое сходство, характерное для людей проживающих долго в одной местности.





Девушка собирает маис. Ее шляпа украшена чучелом вороны.


За кадром остался атракцион, в котором плетеные веревочные кольца нужно набрасывать на початки кукурузы.


Соревнование, кто быстрее очистит початок кукурузы.


Пожилые фермерши обучали всех любопытных делать кукол из соломы и кукурузных листьев.


Варенье из лепестков календулы. В старину многие овощи засушивали на зиму, а потом варили.


Здесь делают свечи.


Способ весьма трудоемкий-свечу нужно макнуть не менее 100 раз, при этом рассчитать сколько подержать и не макнуть слишком глубоко-на дне котла, под пчелиным воском остается горячая вода, в которой может расплавиться кончик свечи.


Вот этот способ изготовления свечей-более продуктивный: весь круг со свечами макали в воск, возвращали на крючок, а колесо поворачивали и брали следующий круг.





Ступа с кукурузной мукой.


Мельник возле ручного жернова с ручкой.


Рабочий на мельнице


Фермерша провела нас по дому Филипса (бывал он здесь очень редко, по делам, несколько раз в году).
Играл в карты, угощал ромом и развлекал гостей. Собирал натуральный рент за аренду земли.
Узнала от нее, как делали и перевозили кораблем для торговли с Карибами сливочное масло в старину.
Сбивали масло из сметаны и затем укладывали слоем на дно бочки. Поверху слоя масла засыпали слой соли, потом опять масло и так заполняли бочку. Соль вытягивала из масла воду и оно превращалось почти в порошок. Затем, доставленное в место назначения сухое масло, вновь заливали водой и вымывали из него всю соль. После этого добавляли в масло воду и повторно взбивали. Стены комнаты в этом доме, в которой производили масло, ежедневно мыли очень соленой водой, чтобы в масле не завелась плесень.


Курсы по изготовлению метлы.
Прутья вращаются рукой вокруг древка, клубок веревки лежит на специальной дощечке внизу, которую прижимают ногами.


Эх, полетаем!

Article 0

October 10, 2016, 2:30 pm

≫ Next: Осенняя картинка

≪ Previous: Как съездить к Рокфеллеру в гости.

$

0

0

Happy Birhday! I wish you all the best.