Портреты Макса Бекмана

March 12, 2017, 6:14 pm

≫ Next: Макс Бекман ч.2

≪ Previous: Article 0

$

0

0

Этот серия постов о выставке картин Макса Бекмана, которая прошла в Метрополитен Музее. Смотреть картины легче, чем рассказывать о них. Себе рассказывать не нужно, потому что едва оказавшись в залах, поняла, какая это удача, что выставка «Макс Бекман в Нью-Йорке» состоялсь в музее. Чтобы другим рассказывать, нужна подготовка и более четкое представление об аудитории. Сложно рассказывать еще и потому, что художник касался в своем творчестве таких глобальных вопросов бытия, которые сегодня остаются не менее актуальными, чем тогда, когда он писал свои картины. Я бы сказала, что своей живописью он предсказал многое, что сейчас происходит в мире и грозит человечеству погружением в очередную волну мрака. Постараюсь удержать себя от пафосности.

Выставка посвящена тому обстоятельству, что Макс Бекман с 1947 по 1950 гг. жил и работал в США. Последние 18 месяцев с 1949 по 1950гг. он жил в НЙ, преподавал в художественной школе Бруклинского музея и жил в Манхэттене, сначала в доме номер 234 на Ист 19-й улице, а с мая 1950-го – на Вест 69-й. На выставку привезли картины, которые художник создал в НЙ, а также работы периода 1920-1948 годов, из собраний американских коллекционеров. Бекман был ошеломлен Нью-Йорком, он писал что город напоминает ему предвоенный Берлин в стократном размере. По воле судьбы, недалеко от места, где он жил, на углу 69-й улицы и Сентрал-Парк-Вест, Макс Бекман умер от сердечного приступа, по дороге на выставку в Метрополитен музей, где была выставлена его картина "Автопортрет в синем пиджаке". Ему было только 66 лет.

Вернемся  немного в прошлое. В 1933г. нацисты причислили работы уже известного и востребованного художника к "дегенеративному искусству" и изъяли из музеев. Бекман в 1937г. эмигрировал из Берлина в Амстердам, но и там не был в безопасности. В 1944г. нацисты хотели отправить 60-ти летнего художника на фронт. Ему с трудом удалось избежать мобилизиции, тогда же он пережил инфаркт. После окончания войны Бекману предложили работу в Берлине, но он отказался и в 1947г. уехал из Амстердама в г.Сант-Луис в США преподавать в университете, (чтобы больше никогда не вернуться в Германию), а в 1949г. поселился в Нью-Йорке.

В Нью-Йорке в 1946г., американский галерейщик немецкого происхождения Курт Валентин/Курт Бухольц устроил выставку-продажу картин Бекмана, которая прошла с большим успехом-все работы были распроданы, что стало сюрпризом для художника.  Курт Валентин еще до прихода к власти нацистов работал в Берлине в галерее, которая выставляла современное искусство. В 1937г. он эмигрировал в Америку, где открыл галерею Бухольц, в которой торговал картинами, причисленными к "дегенеративному искусству" и имел разрешение на это от нацистких властей. Впоследствии он переименовал галерею в Курт Валентин. Открывший Макса Бекмана для Америки, Курт Валентин ненадолго пережил художника, он умер в 1954г. (Это биография, пожалуйста не путайте с некрологом).


Self-portrait in Front of Red Curtain, 1923
Бекман изобразил себя на этом портрете владельцем ночного клуба. Безумный послевоенный водоворот жизни привлекал его, он был завсегдатаем ночных баров и привокзальных ресторанов.


Self-portrait on the Yellow Ground with the Cigarette, 1923

На картине изображен энергичный, холодно невозмутимый человек в элегантном сером костюме, которого можно принять за бизнесмена, но задумчивый взгляд "в себя" и чувствительные, выразительные руки с сигаретой, не вяжутся с этим образом.
Картины этого периода выполнены в стиле "новая вещественность" его разновидность еще называли "deadpan" (pan-сковородка). В англ. сленге "pan" означает "лицо". На картинах, выполненных в этом  стиле, люди изображались лишенными эмоций. Стиль возник в противовес экспрессионизму.


Self-portrait with White Hat, 1926

Бекман позирует в костме пляжного фланера и белой морской шапочке на Итальянской Ривьере, куда он отправился летом 1926г. со своей второй женой Матильдой, которую он звал Кваппи.
1926 год- в Германии период Веймарской республики (1919-1933г.). Бекман на то время востребованный и признанный художник, профессор художественного института во Франкфурте-на-Майне. У него много друзей и поклонников в мире искусства. В 1927г. он получил Почётную императорскую премию в номинации "Немецкое искусство", его жизнь полна. Только позади Первая мировая война, куда он в 1914г. отправился добровольцем, санитаром в медицинский отряд. Через год его демобилизуют после нервного срыва. Еще через год в 1916г. выйдет его маленькая книжечка "Письма с фронта", в которой он напишет о тех, кто «под пиво с музыкой» поет «Германия, Германия превыше всего».
Он предчувствовал грядущую новую идеологию.


Self-portrait with the Horn, 1938
1938 год-Бекман уже год находится в изгнании в Амстердаме. Он покинул Берлин в 1937году и первоначально остановка в Амстердаме планировалась, как временная, по дороге в Америку. Остановка затянулась на 10 лет. У Бекмана возникли трудности с оформлением документов в США, как гражданина Германии.


Self-portrait, 1938


Self-portrait with sigarette, 1947
Посмотрите, как меняется с годами выражение глаз на портретах.
Позади две мировые войны, годы изгнания в Амстердаме и эммиграция в США.


Self-portrait in Blue Jacket, 1950

Настенная табличка в музее сопроводила картину комментарием, что Бекман на этом портрете выглядит "изможденным и хрупким".
Может и так, но портрет прекрасен. Возможно, это интерпретация художником своего состояния в НЙ. На фотографиях этого периода, которые я покажу ниже, он выглядит иначе. Яркие краски на портрете и  других работах периода жизни в НЙ, по мнению искуствоведов обусловлены тем, что Бекман писал по вечерам, когда в окна его квартиры попадало освещение от неоновых фонарей, которое и обусловило выбор красок.
Картина Макса Бекмана была в составе выставки в Метрополитен музее "American Painting Today 1950".
Макс Бекман умер от сердечного приступа на углу 69-й улицы и Централ Парка по дороге на эту выставку.
Накануне очень много и напряженно работал над картиной "Аргонавты", несмотря на рекомендации врачей и уговоры Кваппи, его жены.









Об остальных картинах выставки я расскажу во второй  части своего рассказа.

---

Макс Бекман ч.2

March 17, 2017, 9:50 pm

≫ Next: Брин Атин, из прошлого в будущее.

≪ Previous: Портреты Макса Бекмана

$

0

0

Сон, начавшийся

Плачем и окончившийся

Плачем смерти,—

Сон жизни, ты

Приснился мне весь.

(Из дневника Бекмана, без даты.)

Начало

Вообще-то ЖЖ не любит длинных постов, особенно не относящихся к востребовнным темам.
Картины с этой выставке, я решила сопроводить рассказом, может быть, как исключение, потому что гуляя по залам, а после вспоминая выставку, подумала, что впечатления было настолько сильны, что не хочется просто разгрузить фотографии в пост, как это обычно происходит.
Мне подумалось, что не зная времени и обстоятельств жизни художника, от некоторых картин потенциальные зрители/читатели попробуют отвернуться, и это показалось обидным.
Я точно не смогу объяснить, что именно заставляло меня возвращаться мысленно к картинам и не отпускало от себя увиденное.
Наткнулась на отзыв о выставке и подумала, что возможно, эти несколько строк подойдут для объяснения: "В Америке живопись Бекмана с ее непростыми аллегориями, открытой экспрессией и параллелями с искусством Средневековья вскоре оказалась немодной. Вытесненная сначала абстрактным экспрессионизмом, потом минимализмом, концептуализмом, поп-артом и прочими веяниями, она многим казалась старомодной, и иные музеи начали от нее избавляться. В 1971 году куратор современного искусства музея Метрополитен продал три картины Бекмана, включая изумительный автопортрет 1947 года, чтобы на вырученные деньги купить для музейной коллекции металлическую композицию Дэвида Смита".
(Ррррррррррррр!!!)
"К счастью, ему не удалось продать превосходный автобиографический триптих «Начало». Музей Метрополитен своей новой и великолепной выставкой возвращает Бекмана (1884 — 1950)  в пантеон великих."
Все таки не удается избежать пафоса.
Мне кажется, сейчас стала особенно видна пророческая, вечная сущность его живописи. Некоторые картины по содержанию можно отнести ко дню сегодняшнему, несмотря на узнаваемые стиль и манеру исполнения.


Семейная картина, 1920

Женщина, закрывшая лицо руками-Ида Тубе, у которой время от времени все собирались, мать первой жены Бекмана, Минны, (она стоит с зеркалом спиной к зрителю). Бекман переодет для костюмированной вечеринки, куда они с Минной собираются отправиться. Картина отражает меланхолическое настроение перед окончанием Первой мировой.

Эбби Олдрич Рокфеллер, жена Джона Рокфеллера Младшего, (сына), одна из основательниц МоМА, в 1931 году купила «Семейную картину», и передала ее спустя четыре года, во владение галереи.

К моменту появления Бекмана в Нью-Йорке в 1949г., его картины были уже хорошо известны. Благодаря усилиям берлинских арт-дилеров Израэля Бер Неймана и Курта Валентина, работы 1920 — 1940-х годов входили в государственные и частные коллекции. Оба искусствоведа были дружны с Альфредом Барром, который возглавлял Музей современного искусства (МоМА) с 1929-го по 1943 годы. Вместе они организовали выставку немецкой живописи и скульптуры весной 1931 года, куда вошли восемь произведений Бекмана.


"Paris society" 1925, 1931, 1947

Невеселые гости переглядываются на приеме посвященном открытию выставки Макса Бекмана в 1931г. в Париже. Бекман написал картину поверху старой версии, где было изображена подобная вечеринка, только во Франкфурте-на-Майне в 1925г.
Немецкий посол и хозяин вечеринки изображен сидя сгорбившись в правом нижнем углу картины, обхватив голову руками. Бекман переделал картину в Амстердаме в 1947г., изменив позу посла и исказив лица гостей, как реакцию на поражение Германии во Второй мировой войне.


The Old Actress, 1926.

Pабота выполнена в стиле Deadpan.
От фигуры старой актрисы веет изяществом и отстраненностью.
Бекман, возможно, ее хорошо знал, потому что изображал на портретах людей из близкого ему круга.
Эбби Олдрич Рокфеллер, жена Джона Рокфеллера Младшего, одна из основательниц МоМА, купила эту картину в 1930 году.
Это была вторая картина Бекмана приобретенная для частной коллекции в Нью-Йорке.


"The Bark"/Лодка, 1926г.
Бекман со второй женой, Кваппи, проводят медовый месяц в Италии в 1925г. Кваппи сидит впереди на корме и вытирает тело полотенцем.
Семь человеческих фигур прекрасно скомпонованы на полотне. От картины веет шумным весельем.


Galleria Umberto, 1925

Картина основана на посещениях Бекманом галереи Умберто в Неаполе в 1925г. На переднем плане в воде прибывающей под арку галереи, тонут фантастические персонажи. Вода здесь символизирует у художника накатывающуюся в то время на Европу волну фашизма.
Бекман, однако, не мог предвидеть, что в 1945г. тело казненного Бенито Мусолини будет висеть вниз головой в сквере в Милане в такой же позе, как и мертвое тело у него на картине.


Quappi with White Fur, 1937
На этой картине Кваппи изображена в холле одного из гранд-отелей, из тех, где они с Бекманом часто останавливались.
Картина написана в изгнании в Амстердаме в 1937г., вскоре после того, как он снял квартиру и студию в старом табачном складе в центре города.
Изображая элегантную беззаботность Кваппи в роскошной одежде, он вероятно, хотел вызвать в воображении их космополитичную жизнь в прошлом, которая скоро закончится.


The Oyster Eaters, 1943

Крабы и устрицы были отнесены немцами к разряду излишеств и изъяты из потребления в оккупированном Амстердаме.
Две женщины, лакомящиеся устрицами на картине, жена Бекмана, Кваппи, и Гертруда, первая жена  его сына, Питера.
Картина была навеяна их обедом в дорогом ресторане по случаю приезда Гертруды.


Quappi in Grey, 1948
Эта картина мне очень напоминает одну из работ Матисса.
Бекман написал этот последний портрет жены в 1948г., в Сант-Луисе, после приезда в США. Кваппи здесь 46 лет, она одета с небросской элегантностью. Сигарета в руке почеркивает ее уверенность и независимость. Все 25 лет совместной жизни она была незаменимой поддержкой Бекману. После его смерти в 1950г. она посвятила свою жизнь его художественному наследию. Кваппи умерла в Нью-Йорке в1986 году пережив Бекмана на 36 лет.

Vaudeville Act (Quappi), 1934 and 1937
На картине-три большие любви Бекмана: кабаре, джаз и его жена, Кваппи.
Кваппи в реальности никогда не играла на банджо-она профессионально играла на виолончели.
Первую версию картины художник написал в Берлине-в 1934г., позднее в Амстердаме, в 1937г. он ее изменил.



"Начало", 1949г.

Бекман провел детство в Лейпциге, и ребенком особенно любил иллюстрировать воображаемые путешествия.
В "Начале"(1949), картине которую он закончил писать в 65 лет, панели триптиха автобиографичны. Центральная и правая панели, воспоминания детства в Германии, на левой панели-его фантазии-мечты. Пережитые им две мировые войны и изгнание из Германии, накладывали трагический отпечаток на многие картины.
Бекман изобразил себя на всех трех панелях. На левой панели он виден из-за спины слепого старика, играющего на шарманке. На центральной панели дама на переднем плане, пускает мыльные пузыри из трубки, Бекман изображает себя мальчиком на лошади-качалке в центре. На правой панели он мальчик за последней партой в классе с картинкой голой женщины в руке.

Plaza (Hotel Lobby), 1950
Ресторан "Palm Court" в отеле Плаза в Нью-Йорке был любимым местом отдыха Бекмана, куда он заходил, чтобы выпить парочку, другую коктейлей и развеяться после работы. На этой картине мужчины и женщины спрессованы в тесном пространстве бара. Бекман никогда не писал сцены уличной жизни Нью-Йорка, но любил изображать интерьеры баров в этом отеле.


Falling Man, 1950

Основой для этой картины послужили иллюстрации к "Фаусту" Гете, 1943, 1944 гг., на которых Бекман изобразил плывушие по воде или падающие тела людей. Как бы он был поражен, узнав, что спустя пятьдесят один год после создания, эта картина с горящими небоскребами и падающим телом, воспроизвела реальные события в Нью-Йорке во время терракта 11 сентября 2001года.

"Отплытие"/Departure (1932-35)-знаменитый триптих,  купленный в 1942 году основателем и директором МоМА Альфредом Барром.

В начале 1930-х годов, когда Бекман считался уже признанным мастером, он нашел для себя новую форму выражения-триптих. В этой же форме работали и средневековые мастера.
"Отплытие", написанное в 1932 году - меньше, чем за год до прихода Гитлера к власти в Германии, выразило отношение художника к состоянию общества и к идеологии национал-социализма.
Это пророческая работа.
Лучше всего иллюстрирует идею триптиха, сам Бекман: "То, что мы видим справа и слева, это - кошмары, боль, боль разного рода, физическая и нравственная боль. Женщины и мужчины в общей массе порабощены. Люди в лодке свободны. И поскольку они свободны,  в них есть что-то царственное и божественное. Король с королевой освободились от ужаса жизни. Как самую главную драгоценность своей жизни, королева держит на руках ребенка. Это освобождение от старой жизни. Отплытие в новое начало".
Мне подумалось, что центральная панель - идеализированная аналогия с днем сегодняшним.

 
Обращает на себя внимание зловещий реализм деталей - Бекман, работая санитаром в госпитале, во время Первой мировой войны, интенсивно изучал анатомию с "натуры", отчасти, это было причиной его решения пойти добровольцем на войну.  Он не за победой туда шел, а затем, чтобы оказаться в эпицентре кровавой катастрофы. Он делал зарисовки моргов, обходил палаты, где лежали люди после ампутаций. Через год этой "практики"  с ним случился нервный срыв и его демобилизовали из армии. Подобные мотивы-показать ужасы войны, также побудили другого замечательного немецкого художника, Отто Дикса, оправиться добровольцем на фронт. В 20-е годы в одно время с Бекманом, он тоже работал в стиле "Новая вещественность" или "deadpan". В целом же, Бекман не принадлежал ни к какому направлению, был одиночкой и оставался в стороне от художественных объединений.


Bird's Hell, 1938
Бекман написал эту смахивающую на ад картину в Париже в 1938 году. Она является метафорой безудержной человеческой жестокости.
Картину трактуют, как воинственное и полное неприятие художником беснующегося национал-социализма в Германии.
На переднем плане одна из птиц пытает человека, а "в центре, предвещая еще больший кошмар, вылупляется из яйца зловещая птица-матка, птица-ведьма, птица-физическое воплощение смерти".


Dancer with Tambourine, 1946
На картине изображена мощная мускулистая фигура женщины-амазонки, которая отдыхает после выступления и выглядит весьма эротично.


Carnival Mask, Green, Violet, and Pink (Columbine), 1950

Фигура женщины в маске, сидящей в провокационной позе, толковалась по-разному: кому-то она виделась, как фемме-фатале, с атрибутами богини смерти, другие видели в ней марионетку, чьи конечности управлялись веревками.


The Town (City Night), 1950

Бекман избегал объяснять свои работы, но иногда делал исключение для жены, Кваппи. Согласно ее воспоминаниям, пространство на картине изображает интерьер мрачного бара-пещеры. Женское тело в центре символизирует красоту и невинность, не ведающие об опасностях подстерегающих их в огромном мегаполисе Нью-Йорка. Гротескные уроды вокруг тела олицетворяют проституцию, слепоту, войну, вульгарность, бедность и жадность. Так Бекман "отдает дань" ночному Нью-Йорку.


Woman with Mandolin in Yellow and Red, 1950
Картина из серии 4-х "Muses", выполненных Бекманом с 1934 по 1950г.г.
Картина написана поверху первой версии, которую обнаружили с помощью рентгена. На первой версии были изображены "Леда и лебедь".
С оглядкой на американское ханжество, которое признавало этот сюжет только у старых мастеров, Бекман одел обнаженное тело Леды, а лебедя превратил в мандолину, которая на самом деле лютня. Недостаточно прикрытая женщина в одежде выглядит более эротично, чем нагая Леда.



Alfi with Mask, 1934
Немецкий архитектор Мис ван дер Роэ получил эту картину в подарок на День рождения от сотрудников и друзей в 1936г.
Выбирал картину Бекман и в знак дружбы снизил цену на нее. Мис повесил картину в своей квартире в Берлине. Переехав в Чикаго в 1937г. он повесил ее в спальне, с оглядкой на пуританскую американскую мораль.


Variete, 1927

Бекман любил театр в любой его форме, его страстью были кабаре, театр варьете и водевили.
Его первая жена, Мина Бекман-Тубе, в 1920-е годы выступала на оперной сцене, поэтому он знал вблизи и любил жизнь театра.


San Francisco, 1950
Вид Сан-Франциско-единственная картина с ландшафтом американского города у Бекмана.
У художника много картин с пейзажами, хотя на этой выставке их было не так много, я показываю здесь только один, зато какой прекрасный!

Кому почитать, пожалуйста сюда: 1)статья о живописной стороне его работ и их прототипах в живописи. Очень рекомендую.

Брин Атин, из прошлого в будущее.

March 29, 2017, 9:15 pm

≫ Next: Просто так

≪ Previous: Макс Бекман ч.2

$

0

0

Забрались в эти красивые места по стечению обстоятельств и нашему собственному выбору, так бывает. Поехали в Филадельфию играть в "Что, где, когда?", а заодно познакомиться с родственниками, телефонный номер которых у нас пролежал несколько лет. Родственники оказались очень симпатичными людьми, что не было гарантировано, как мы убедились раньше в НЙ. На следующий день мы с ними поехали гулять в исторический район Брин-Атин на границе с Филадельфией, который включили в состав Национальных исторических памятников в 2008 году.
"Брин-Атин" в штате Пенсильвания, была основана, как религиозная община в конце XIX века, членами христианской конфессии, известной как Новая Церковь. Новая Церковь (или Сведенборгианство) - это название нескольких исторически связанных христианских конфессий, которые развивались как новое религиозное движение, основанное  на трудах шведского ученого и богослова Эмануэля Сведенборга (1688-1772). Сведенборг утверждал, что получил новое откровение от Иисуса Христа через непрерывные небесные видения, которые он испытал в течение по меньшей мере 25 лет. Учение Сведеборга очень отличается от традиционной христианской догмы своим толкованием ада и рая, и как следстие, загробной жизни. Вдаваться в подробности не входит в мою задачу, об этом учении есть много в интернете, оно весьма неортодоксально для христианства, как я полюбопытствовала, и меня заинтересовал факт существования таких общин в Америке и вполне успешное их существование в дне сегодняшнем.

Всего в миле от Филадельфии, этот небольшой городок известен зданиями, замечательными своей архитектурой, которая отражает религиозную веру и видение самых ранних жителей сообщества. Bryn Athyn означает "Hill of Unity " его основателей." Bryn "является валлийским ( на валлийском говорили в Уэльсе) для " hill/холм ", хотя источник "athyn"неясен. Площадь городка аж 4.9 кв. км., а живет в нем около 1400 человек.

Архитектурные примечательности Брин-Атин включают в себя три семейных резиденции - особняк Джона Питкэрна, Кэрнвуд и резиденции его сыновей Гарольда и Раймонда, Кэрнкрест и Гленкарн, соответственно, и знаменитый собор Брин Атин. Все они были построены между 1892 и 1938 годами. Гленкарн/Glencairn - музей религиозного искусства и истории, где мы побывали. Кэрнвуд/Cairnwood служит образовательным и культурным центром, там же можно сыграть свадьбу. Кэрнкрест/Cairncrest в настоящее время служит частным офисным зданием для Новой Церкви.

Гленкарн, здание, напоминающее замок, служило домом бизнесмену-миллиардеру Раймонду Питкэрну и его жене Милдред Гленн. Свое состояние Питкэрн заработал, как владелец Питтсбургского завода листового стекла, в котором его отец Джон Питкэрн (1841-1916) был директором. Название музея - это объединенная форма фамилии Раймонда и девичья фамилия Милдред. После смерти Милдред в 1979 году (Раймонд умер в 1966 году) дом с его коллекциями и архивами Питкэрна был передан в Академию Новой Церкви.

Питкэрн, член самой Новой Церкви, не имел формального образования в архитектуре, но довольно скоро обнаружил, что его видение, каким должно быть здание, значительно отличается от того, что предложила архитектурная фирма. Он не испугался сложной задачи и построил здание в романском стиле с использованием трехмерных моделей в период с 1928 по 1939 год. Здание внутри украшено мозаикой и витражами в стиле раннего средневековья. Нас пустили только в несколько главных залов, но этого было достаточно, чтобы увидеть,как красиво и величественно здание внутри. Ковры и отделка деревом делают огромные помещения очень уютными, а свет льющийся сквозь витражи делал его еще и легким и нарядным,

Собор Брин-Атин был построен с 1913-1919 гг. Первоначальный дизайн собора был разработан архитектурной фирмой из Бостона, которую  нанял (отец) Джон Питкэрн, президент Питсбургской компании Plate Glass. Он был основным благотворителем, жертвующим имущество и большую часть средств на постройку собора.

Раймонд Питкэрн, сын Джона Питкэрна, стал участвовать в проекте и со временем архитектурная фирма стала все менее вовлекаться в работу, оставив Раймонда Питкэрна ответственным. Питкэрн решил, что рабочие и ремесленники, работающие над собором, должны быть непосредственно наняты церковью и что творчество художников и строителей, работающих вместе во время процесса проектирования и строительства, должно лелеяться, а не подавляться. Это привело к некоторым неортодоксальным методам строительства. Например, вместо того, чтобы полагаться на чертежи и планы, почти каждый аспект дизайна был воплощен в масштабные модели, где Питкэрн и работники могли изучать, пересматривать и украшать свои идеи до их фактического воплощения.

Другой аспект собора, который необычен, - это то, что в здание были включены асимметрия и неровности, когда оно было построено. Во многом это связано с тем, что Раймонда Питкэрн был знаком с теорией, в которой говорилось, что нарушения и асимметрии в средневековых зданиях не были ошибками, но были тщательно спланированы.

Когда мы гуляли по парку, я заметила, что он как-то, по-особенному, хорош. Уж больно красивые виды открывались с его аллей и пригорков  на окрестности. (Вам придется мне поверить :). Когда на одном из щитов увидела упоминание фирмы, которая делала ландшафтный дизайн, поняла, что интуиция меня не подвела. Компания Olmsted Brothers была влиятельной архитектурно-дизайнерской фирмой в США, образованной в 1898 году братьями Джоном Чарльзом Олмстедом и Фредериком Лоу Олмстедом-младшим, которые были сыновьями выдающегося ландшафтного архитектора Фредерика Лоу Олмстеда! Того самого, что создавал ланшафтный дизайн Центрального парка и Проспект Парка в НЙ. Узнала знакомый стиль, недаром Проспект Парк наше любимое место отдыха.





Здание конюшен и каретного домика принадлежит усадьбе Кэрнвуд, в которой жил Джон Пиркэрн. Родом из Шотландии, Питкэрн принадлежал к поколению "создай себя сам". Он начинал с нуля, мальчиком на посылках, а потом телеграфистом, как и Эндрю Карнеги, но труд и природные способности, плюс везение жить в эпоху промышленного расцвета, сделали его одним из самых богатых людей Америки. Он был из той же породы , что и Эндрю Карнеги (они были знакомы в реальности), и Рокфеллер и Вандербильт. За фографиями усадьбы сюда.


Застали почтенное семейство эмишей во внутреннем дворике замка Гленкарн.


Основные залы замка сейчас превращены в музей.
Из всех ремесел, связанных с этими зданиями, производство витражей для собора Брин Атин и  замка Гленкарн является самым примечательным. Художники и ремесленники были настроены воспроизвести текстуры и чистые цвета, найденные в средневековых витражах в европейских церквях. Это было монументальное мероприятие. В довоенной, индустриализированной Америке искусство изготовления выдувного стекла практически исчезло. Чтобы достичь качества, которое они искали, группа Брин Атин должна была практически заново открыть утраченные техники средневековых мастеров стеклоделия. Художники отправились во Францию ​​и Англию, чтобы нарисовать и сфотографировать витражи в церквях, а в Брин-Атин были установлены витражная мастерская и стекольный завод. Необходимые техники были с большой изобретательностью усовершенствованы в 1920-х годах. Со временем элементы этих технологий были перенесены ремесленниками, обученными в этом маленьком городке Пенсильвании, в другие церковные здания 20-го века, такие как Вашингтонский национальный собор, где нам еще предстоит, я надеюсь, побывать.


Эту фотографию я взяла на вебсайте музея, чтобы можно было увидеть, как он выглядит внутри.

Просто так

April 1, 2017, 11:32 pm

≫ Next: Вдогонку

≪ Previous: Брин Атин, из прошлого в будущее.

$

0

0

Пошла в Сад гулять, ни на что особо не надеясь, после холодов и снега в конце марта, и проливного дождя накануне. Удивительно, но я его люблю любым, даже примолкшим и посуровевшим от всего, что на его долю выпало. ФБ показала мне мою собственную фотографию от 22 марта 2012 года- Сад весь в бело-розовой пене и человеки в футболках и шортах на аллеях. Зато сегодня кого-то даже в шубке легкой встретила, из под капюшонов выглядывают озябшие лица.
Может 1-е апреля так шутит?

Вдогонку

April 3, 2017, 5:56 am

≫ Next: Как мы впали в детство.

≪ Previous: Просто так

$

0

0

Вдобавок к прогулке по саду мы еще любим заглянуть в оранжереи и комнату с карликовыми растениями-бонсаями. Поскольку на улице было холодно, заглянуть туда было самое время.

Как мы впали в детство.

April 12, 2017, 10:39 pm

≫ Next: Ханами в Ботаническом

≪ Previous: Вдогонку

$

0

0

Неожиданно обнаружили недалеко от нас-15 мин езды на машине, маленькую жемчужину-зоопарк в Проспект парке.
Столько лет гуляем в парке, и в зоопарк заглядывали однажды, но не замечали раньше, какая чудная коллекция животных и птиц тут собрана.
Вольеры устроены так, чтобы животным было комфортно. Почти на каждой площадке ручей с проточной водой, на некоторых бассейны. Подобраны растения из природной зоны обитания, поддерживается климат.
С удовольствием впали в детство...


Два морских льва парадно встречают на входе всех, кто заходит со стороны улицы. Мы пришли из парка, который граничит с зоопарком.


Павлины, ко всеобщей радости, разгуливали, где им заблагорассудилось, показывая всем, что они дома,а мы -в гостях.


Привычка носить с собой камеру выручила в этот раз.


Тукан





Игуана


Фенек-миниатюрная лисица, которая живет в пустынях Северной Африки. Такие большие уши ей нужны, чтобы слышать, как в песке передвигаются насекомые и маленькие зверюшки, которыми она питается. Еще у нее покрытые шерстью лапы, которые позволяют передвигаться по горячему песку.
Признаться, многих зверей я видела впервые.


Карликовая мангуста. Помнится, в детстве я очень любила рассказ Киплинга -"Рикки-Тикки-Тави", об отважном маленьком мангусте, охотнике за змеями.
Я и сейчас его люблю )


Красная панда. Очень красивый зверь, трудно было расстаться). С красной пандой мы уже встречались в Нью-Йоркском зоопарке, он же Бро́нксский зоопа́рк, но выговорить это я не могу.
На площадке было два зверька: один из них, тот, что на фотографии, ходил вдоль ограды взад и вперед, как маятник. Второй гулял по своей тропе позади разбросанных бревен, каждый раз останавливался в одном и том же месте и поворачивал назад, не доходя совсем немного до просвета, где бы я могла его снять. Так и ушла не дождавшись.





Хохлатый африканский дикообраз.








Манул, он же палласов кот, названный по имени его первооткрывателя. Считается родственником персидской кошки. Древние греки не любили его уши, поэтому в латинской родословной его имени сохранились два греческих слова, которые в переводе значат "уродливое ухо". Кот-красавец, греки-уроды.






Обезьянка породы "Золотой лев Тамарин"-проживает в тропических лесах в Бразилии вдоль побережья Атлантического океана. Вид находится на грани вымирания и охраняется государством.


Мармозетка Гёльди-самая маленькая обезьянка в мире. Вид охраняется государством. Названа по имени естествоиспытателя, который ее наблюдал.








Бабуин, он же желтый павиан.





Мамаша придерживала мальчонку за хвост, что ему очень не нравилось. Он на нее накричал и пару раз здорово кусанул со всей силы, так что она подпрыгнула, но хвост не отпустила.

Ханами в Ботаническом

April 14, 2017, 8:59 pm

≫ Next: Скульптурные сады Дональда М. Кендалла под открытым небом в штаб-квартире Пепси-колы.

≪ Previous: Как мы впали в детство.

$

0

0

Ботанический празднует Ханами-традицию любования цветением сакуры. Я пока успела полюбоваться на ранние сорта, потом придет  время поздних, так что праздник растянется почти на месяц. Оставайтесь на связи...)





















Кто сказал, что черепахам чуждо чувство прекрасного?

Скульптурные сады Дональда М. Кендалла под открытым небом в штаб-квартире Пепси-колы.

April 21, 2017, 8:06 pm

≫ Next: Article 0

≪ Previous: Ханами в Ботаническом

$

0

0

Стоял чудный теплый весенний день. Привольно дышалось и было еще не так жарко гулять, скорее приятно, после стольких дней ненастной погоды. Читать таблички к скульптурам было лениво. Глаза на современной концептуальной скульптуре,не отдыхали, скорее наоборот, возможно, таково ее свойство. От некоторых скульптур веяло "яростной"? энергией, от "Диска" или "Триад", например, особенно если подойти близко. Тут же с неудовольствием подумалось о витающей незримо вокруг корпоративной ментальности Пепси-колы, если таковая имеется (придумалось, пока ходила между скульптур). Возможно, концептуальная современная скульптура, без подготовки дается тяжело, поэтому выделила побольше места объективной информации, чтобы каждый мог составить собственное мнение. Скульптур намного больше, снимала токмо для удовольствия.

Скульптурные сады Дональда М. Кендалла представляют собой коллекцию из 45 экспонатов скульптуры под открытым небом в штаб-квартире PepsiCo в штате Нью-Йорк. В коллекцию вошли произведения крупнейших современных скульпторов, в том числе Огюста Родена, Генри Мура, Александра Кальдера и Альберто Джакометти.

Коллекция, в которой также представлены работы Анри Лоренса, Арнальдо Помодоро, Ричарда Эрдмана, Жана Дюбюффе и Клаеса Ольденбурга, посвящена искусству 20-го века.

Сад скульптур под открытым небом в штаб-квартире PepsiCo в Нью-Йорке был создан по указанию Дональда М. Кендалла, который был генеральным директором PepsiCo, когда компания переехала в 1970 году из Манхэттена в Purchase, New York, богатую деревню в городе Харрисон, графства Вестчестер).

Расширение коллекции произошло после того, как была построена новая штаб-квартира. Сами же сады были, в свою очередь, спроектированы с учетом размещения скульптуры в коллекции. Кендалл стремился создать творческую`атмосферу для работы, для чего и был создан музей без стен, где произведениями искусства могли пользоваться сотрудники и публика.

Он сам выбрал скульптуры. т.к стремился создать "один из величайших современных скульптурных экспонатов в мире" и хотел, чтобы в садах работали "все крупные скульпторы современности". Первоначально в саду скульптур было всего восемь штук. Сотрудникам очень понравилась идея, что Кендалл решил расширить коллекцию. Уже  после того как Кендалл ушел с поста генерального директора, он продолжал курировать коллекцию. В 90-е годы ландшафтный архитектор Рассел Пейдж перепроектировал сады, чтобы гармонизировать их со скульптурами.

Со временем, оказалось, что скульптуры под открытым небом очень уязвимы.  Весной птицы полюбили гнездиться в черной сварной скультуре Луизы Невельсон, бурундуки предпочитали таинственные внутренние пространства "Кариатид" Джудит Браун, стальной сварной скульптуры из автомобильных деталей. В какой-то момент пчелы-плотники начали точить каналы в «Тотемах» Роберта Дэвидсона, 14-метровой красной кедровой скульптуре. Постояно пришлось вести удаление птичьего помета. Огромная статуя "Медведь гризли" Дэвида Уинна была любимой мишенью для птиц, к тому же, медведь "страдал" от перемены температуры. По наблюдениям специального внештатного сотрудника, консерватора объектов, перепад температур в 1991г. составил 45 градусов и мог подниматься до 50 градусов по Цельсию на поверхности и снижаться до 4 градусов в ночное время. Такой перепад создает огромные сжимающие напряжения в камне. Вода поглощается камнем, изгоняется, поглощается и снова удаляется.

Стоит задуматься, сколько труда стоит за тем, чтобы сохранять скульптуры под открытым небом в хорошем состоянии.

Парк открыли сегодня, после четырех лет реконструкции, работы еще ведутся вокруг здания штаб-квартиры. Вход бесплатный, оборудованы большие парковки. Для пикников отведено тенистое, уютное место среди деревьев, за всеми убирают. Летом заработают фонтаны, будет много цветущего.

Gideon Graetz, "Composition in Stainless Steel No. 1"/Гидеон Грэц, «Композиция из нержавеющей стали № 1»

Участок, с огромным трехэтажным зданием штаб-квартиры в центре, расположился частично на бывшем поле для гольфа.

Генри Мур: "Двойной овал"/Henry Moore: "Double Oval"

Генри Мур: "Двойной овал"/Henry Moore: "Double Oval"

Многострадальный «Медведь гризли» Дэвида Уинна. Фото из Интернета.


Robert Davidson:"Totems"/Роберт Дэвидсон: «Тотемы»


Louise Nevelson, "Celebration II"/Луиза Невельсон, «Праздник II»








Jean Dubuffet, "Kiosque l'evide"/Жан Дюбюффе, «Выдолбленный киоск»(это Гугл так перевел).





Arnaldo Pomodoro "Grande Disco"/ Арнальдо Помодоро "Гранд Диско"








Henry Moore:"Reclining Figure"/Генри Мур: "Лежащая фигура"

Клаес Ольденбург, "Гигантский шпатель II"/Claes Oldenburg, "Giant Trowel II"

Клаес Ольденбург, "Гигантский шпатель II"/Claes Oldenburg, "Giant Trowel II"


Barbara Hepworth:"The Family of Man"/ Барбара Хепворт: «Человеческая семья»


Richard Erdman, "Passage"/ Ричард Эрдман, "Пассаж"


Judith Brown, "Caryatids"/ Джудит Браун, "Кариатиды"





Leonora Carrington, "Music for the Deaf"/Леонора Каррингтон, «Музыка для глухих»


Wendy Taylor, "Jester"/ Венди Тейлор, "Шут"





Joan Miró, "Personnage"/ Джоан Миро, "Персонаж"


Henry Moore: "Sheep Piece"/ Генри Мур: «Овечья шерсть»


Arnaldo Pomodoro "Triad"/ Арнальдо Помодоро "Триада"

---

Article 0

April 25, 2017, 4:59 pm

≫ Next: Что такое сакура?

≪ Previous: Скульптурные сады Дональда М. Кендалла под открытым небом в штаб-квартире Пепси-колы.

$

0

0

ЖЖ, наконец, и мне прислал красную ленточку с надписью "крепкий профи". Вот я и думаю своим умом:чем я "крепкий"? и какой я "профи", а?

Что такое сакура?

April 28, 2017, 8:55 pm

≫ Next: Article 0

≪ Previous: Article 0

$

0

0

специально для
OdnovrЕmennO

На мое счастье цветение сакуры в Нью-Йорке, точнее в Бруклинском Ботаническом Саду, совпало с прогулкой в "Одновременно".
Уточнила я не случайно, поскольку в Нью-Йорке есть еще один Ботанический сад на другом конце города, где все происходит на неделю позднее. Tам климат другой, на три градуса Цельсия холоднее, потому что Нью-Йорк такой большой, что в разных концах его годовая температура отличается. Я этот Нью-Йоркский ботанический сад тоже очень люблю, он больше и там есть нетронутые лес и река, но попасть туда мне удается всего один-два раза в году.
Официальный Праздник цветения сакуры со всяческими японскими примечательностями состоится в Бруклине в эти выходные, но сакура на стала дожидаться и зацвела на неделю раньше, это после всех холодов, которые выпали на ее долю! Случайно нашла статью, которая еще больше меня удивила, в которой говорится, что сакура теплолюбива и не выносит суровой зимы, вдобавок ко всему сакура дословно с японского переводится-"она не вишня". Под этим именем собраны разные декоративные сорта вишни.  Многочисленные ee садовые формы, были отобраны еще в далекой древности, и до сих пор успешно культивируются в садах и парках Японии, Америки и Китая.  Цветы на деревьях теперь бывают и махровые и простые, и бледно-розовые, белые, светло-сиреневые, желтые, зеленые и даже голубые. Существует примерно 400 сортов и около 16 видов этого дерева. Название «сакура», очевидно, взято от самой распространенной бледно-розовой махровой формы «Хисакура».

Соскучилась я за хорошей погодой и отвела душу в этот раз, заглянув во все уголки или почти во все. Я даже немного растерялась, столько всего одновременно цвело в Саду, видно природа решила наверстать упущенное. Обычно события в Саду разворачиваются, как в хорошем спектакле-с интригой и возрастающим интересом по мере развития действия, но в этот раз все зацвело почти одновременно, жадно и безо всякой интриги. Вообще интрига была, но печальная, если такое бывает. Многие ли заметили, что магнолии не успев раскрыться свернулись от мороза? Сирень, которая обычно цветет необузданно, пышно, но грациозно одновременно, похожая на нарядные парики дам и кавалеров на балу, в этот раз была вся лохматая  и взъерошенная, как будто природа-хозяйка, вышла к гостям, забыв причесаться. Выручила сакура, которая выстрелила  фейерверками пышных розовых гроздей, как будто ничего и не досталось ей от неожиданных морозов. Пошла проверять огромную поляну, где должны зацвести голубые испанские колокольчики. Заметила тонкие струйки с бутонами, пробивающиеся из-под старой, прошлогодней листвы, облегченно вздохнула-может все-таки зацветут? С одобрением посмотрела на толстые, упитанные зреющие бутоны японских пионов, моих любимых день рожденьческих цветов, грядущего хита следующих недель. Мысленно поговорила с глициниями, пожелав им побыстрее поправляться, про рододендроны и азалии подумать не успела:отвлеклась на бело-красно-желто-махровые клумбы с тюльпанами. В этом году они как-то по-особенному били в глаза "модными" оттенками. Список можно продолжать, но по-моему, пора к столу-угощайтесь! :)

















Остановил меня фотограф с такой же камерой, разговорились и напоследок сделали одновременный кадр на память.
































Если бы я была русалкой, то поселилась бы именно здесь, в тени плакучей японской вишни.


Набивший оскомину, но все-таки замечательно красивый ракурс.


Сколько же мы в этой прохладной беседке над прудом с карпами кои пересидели счастливых минут. Это сегодня там многолюдно, обычно же она спасает нас в жаркое лето.





Тюльпановый рай-здесь интересно наблюдать за людьми, занятыми съемкой самих себя и можно подсмотреть много веселого. Удивляюсь своему полному и несокрушимиму иммунитету к селфи.

Article 0

May 5, 2017, 9:41 pm

≫ Next: Музейная афиша: "Джорджия О'Кифф: Living Modern"ч.1

≪ Previous: Что такое сакура?

$

0

0

Поехали смотреть весну в еще один красивейший парк в НЙ, он же-Гринвудское кладбище. Я уже о нем писала и не пугайтесь, тот пост получился скорее веселый, чем грустный (и такое бывает), можете убедиться, если заглянете по ссылке. Я к нему отношусь скорее , как к очень большому музею, в котором собрана история Нью-Йорка, Бруклина и страны, без преувеличения. Приезжать сюда лучше на машине, кладбище огромно и расположено на природных холмах. В историю углубляться не буду-задача эта неподъемная для меня-тут историй тысячи. О том, как кладбище-парк создавали, я уже упомянула в прежнем рассказе. Сейчас же мы приехали полюбоваться на весну, которая тут очень красива. Нашли тенистую скамейку на берегу озера и никуда не стали уходить. Вокруг было так красиво, что впечатлений набралось на эту небольшую серию фотографий. Приближается Memorial Day/День памяти о погибших людях, служивших в вооруженных силах страны.















Женщина под деревом медитировала в течение часа. Почему-то в этот день, нам преимущественно встречались молодые люди, из категории студентов или хипстеров, которые преимущественно населяют прилегающий район, Park Slope, известный тем, что цены на жилье в нем не меньше, чем в Манхэттене. Еще здесь много родителей с детьми, потому что вокруг есть парки. Настроиться на торжественный лад, соответствующий месту, не удавалось, мимо все время прогуливались девицы и их приятели в одежде для спорта или чем-то модненьком. Я слегка удивилась такому обилию фасонов, оказывается сюда нужно ходить, за последними новинками, никогда бы не догадалсь.  Как я предположила, причина тому - джентрификация, стремительное изменение демографии района.

Музейная афиша: "Джорджия О'Кифф: Living Modern"ч.1

May 11, 2017, 9:17 pm

≫ Next: Музейная афиша: "Джорджия О'Кифф: Living Modern"ч.2

≪ Previous: Article 0

$

0

0

В Бруклинском музее идет большая выставка "Джорджия О'Кифф: Living Modern".
Так получилось, что я знала имя этой американской художницы и некоторые ее работы, но стала интересоваться после того, как побывала на выставке фотографий Альфреда Стиглица, который "открыл" О'Кифф миру, познакомившись с ее работами сначала, а затем пригласив ее приехать в Нью-Йорк. Очень известна фотография "Руки", которую я тогда и запомнила на его выставке. Точнее, это серия фотографий.

 

Стиглиц не только фотографировал О'Кифф, но и очень активно и целенаправленно продвигал ее картины, показывая их на выставках, начав с принадлежавшей ему очень популярной "галереи 291". Чтобы жениться на О'Кифф, Стиглиц развелся с первой женой, которая была из очень богатой семьи, и потерял возможность распоряжатьса ее деньгами, что давало ему возможность заниматься меценатством, поддерживать и выставлять работы молодых талантливых фотографов и художников, пропагандировать европейский авангард в консервативной Америке, содержать галереи и проводить выставки.  В немалой степени благодаря усилиям Стиглица, О'Кифф  приобрела известность и стала модным и востребованным художником.

Особено известны цветы и пейзажи О'Кифф. Многие критики считают, что ее картины цветов имеют ярко выраженную сексуальную направленность и обладают анатомическими подробностями, хотя сама художница это отрицала. Я о ее цветах писать не буду, так как на эту тему очень много написано, и в Интернете легко открыть виртуальные галереи, где их можно увидеть. Моим главным впечатлением было ощущение необыкновенной энергии, исходящей от картин, а также жизненной силы, неординарности и стойкости этой харизматичной личности. Интересно, что на выставке в Бруклинском музее, картин с цветами не так много, гораздо больше фотографий самой О'Кифф, у которой все лучшие фотографы того времени были или друзьями или поклонниками, или и тем и другим вместе. Примечательно, что самый пик интереса к ней пришелся на время, когда она была уже немолода. Зато ее картины, казалось приобрели вторую жизнь после очень большой ретроспективной выставки 1972 года в Уитни музее в НЙ. Хотя О'Кифф к тому времени жила одна на ранчо в удаленном от человеческого жилья месте  в жарком штате Нью-Мексико, самые известные фотографии и ее портреты приходятся на это время.


Петуния/Jack-in-Pulpit No.3, 1930

Свои цветы О'Кифф сравнивала с небоскребами: "В двадцатые годы огромные здания, вырастали, кажется, за одну ночь в Нью-Йорке. Я виделa картину Фантен-Латура "Натюрморт с цветами", которую я нашла очень красивой, но я понимала, что если буду рисовать цветы маленькими, никто на них не посмотрит, потому что я неизвестнa. Поэтому я подумалa, что засталю их выглядеть большими, как огромные здания, растущие вверх. Люди будут поражены, им придется посмотреть на них - и они это сделали."


Две розовые ракушки/Two Pink Shells ,1937 Georgia O'Keeffe


Моллюск и ракушка/Clam and Mussel, 1926


Черные анютины глазки и незабудки /Black Pansy and Forget-Me-Nots,1926

О'Кифф работала в стиле, который получил название "прецизионизм".
"Прецизионизм (от англ. precision – точность, чёткость) – направление в американской живописи, сформировавшееся в 20-е годы XX века и характеризующееся механическим, геометрически рациональным визуальным языком. (Существовало также философское течение, сводящее всё многообразие мира к механическому движению однородных частиц материи, а сложные закономерности развития к законам механики-drakosh_a).
Пресижионисты были разрознены, они не объединялись и не издавали манифестов. Их живопись находилась под мощным влиянием фотографии. Сегодня некоторые критики считают прецизионизм разновидностью магического реализма. Увлечение прецизионистов механической эстетикой роднило их с итальянскими футуристами. В 1927 году критик и директор Музея современного искусства в Нью-Йорке Альфред Барр предложил термин «прецизионизм».


О'Кифф (32), 1919г. Альфред Стиглиц
О'Кифф считала пропорции шеи и головы важной составляющей в дизайне платья. Стиглиц по ее желанию снял фотографию так, чтобы шея и голова "вырастали" из v-образного выреза платья и "завершали" черно-белую композицию. О'Кифф была талантливым модельером одежды и моделью одновременно.


О'Кифф (48), 1935г. - фотография американского фотографа Карла Ван Вехтена
Несмотря на то, что Стиглиц установил монополию на фотографирование О'Кифф в Нью-Йорке, Карл Ван Вехтен смог сделать эту фотографию.
Он был также известным писателем, другом Гертруды Стайн, который после ее смерти, согласно завещанию, oпубликовал все ее книги.


О'Кифф ко всем талантам была еще искусной портнихой. Она сама шила себе одежду, ее модели и стиль пользовались большой популярностью.
В наше время О'Кифф назвали бы "иконой стиля", хотя я очень недолюбливаю это выражение, но по отношению к ней оно было бы позитивным.

Джорджия О'Кифф, 1920-1922гг. Альфред Стиглиц

Для этого снимка Стиглица О'Кифф надела черный котелок  и завернулась в его плащ, спрятав воротник и пуговицы. Стиглиц снял ее с нижней точки зрения, чтобы подчеркнуть смелость одежды, в которой невозможно было определить пол. Как и другие радикальные женщины в 20-е годы, она экспериментировала с одеждой, чтобы оспаривать традиционные кодексы одежды для мужчин и женщин в консервативном американском обществе.

1, 2
Продолжение следует...

Музейная афиша: "Джорджия О'Кифф: Living Modern"ч.2

May 15, 2017, 9:18 pm

≫ Next: День Викингов.

≪ Previous: Музейная афиша: "Джорджия О'Кифф: Living Modern"ч.1

$

0

0

Часть 1

Разделила рассказ на несколько частей, потому что на длинные посты не хватает времени и так легче, не упустить важное или интересное из увиденного на выставке.


Джорджия О'Кифф, (31), Техас, 1918 - фотограф Пол Стренд.
Стренд был учеником в знаменитой фотграфической галерее 291, которой руководили Альфред Стиглиц и Эдвард Стейхен, основатели американского "фото-сецессиона". Впоследствии участвовал в работе фотографического журнала Camera Work, который издавал Стиглиц. Этот журнал впервые начал преподносить фотографию, как самостоятельный вид искусства. Вместе со Стейхеном Стренд стал родоначальником документальной фотографии в США.
На этой фотографии О'Кифф в утреннем кимоно еще не окончательно проснулась и готова позировать. Такая фотография подразумевает очень близкие отношения между моделью и фотографом. О'Кифф переписывалась со Стрендом и, возможно, у них был непродолжительный роман.


Джорджия О'Кифф, Техас, 1918г- фотограф Альфред Стиглиц.
Фотография из коллекции Метрополитен музея.
Стиглиц познакомился с О'Кифф в 1915 году и выл очень увлечен ею, пока отношения приносили новизну. В 1918г. О'Кифф переехала в Нью-Йорк к Стиглицу из Техаса, где преподавала живопись в небольшой школе.
Он снимал ее обнаженной или в белом полупрозрачном кимоно, которое в западной ментальности вызывало ассоциации с образом гейши и добавляло оттенок сексуальности и экзотики в фотографию.


Джорджия О'Кифф, 1930,   Альфред Стиглиц
К коментариях к этой фотографии музей рассказывает, что здесь О'Кифф впервые одела черное плиссированное платье, это важно, потому что, как дизайнер и модель одновременно, она относилась к выбору одежды осознанно и тщательно, следуя своему стилю. У нее в шкафу хранились наборы одежды, где одна и та же модель могла быть выполнена из разных материалов и расцветок.



Альфред Стиглиц и Джорджия О'Кифф, 1944-фотограф Арнольд Ньюман
Стиглицу на этой фотографии 80 лет. Через два года он умрет от сердечной недостаточности.
Изобразив две фигуры одной темной массой, Ньюман подчеркнул взаимозависимое партнерство и духовное  родство художников.





Портрет О'Кифф (62), 1949-английский фотограф Сесил Битон.
О'Кифф почти всегда предпочитала черный цвет для своих платьев, не потому, что она его любила, по ее словам, а потому что выбирая цвет для платья, она потратила бы время, необходимое ей для живописи.


Одна из моделей, созданная О'Кифф.


Бруклинский мост, 1949г. Джорджия О'Кифф.

Накануне своего окончательного переезда в Нью-Мексико в 1949г. О'Кифф написала эту картину с видом Бруклинского моста, как прощальный жест Нью-Йорку. Она изобразила два арочных проема моста сердечком, оставляя здесь все, что связывало ее с этим городом и Стиглицем.

День Викингов.

May 20, 2017, 7:03 pm

≫ Next: Музейная афиша: "Джорджия О'Кифф: Living Modern"ч.3

≪ Previous: Музейная афиша: "Джорджия О'Кифф: Living Modern"ч.2

$

0

0

специально для
OdnovrЕmennO

Этот седобородый странник не случайно сегодня гуляет в парке Owl's Head Park (переведите и обсудим варианты:). В Бруклине сегодня празднуют День Викингов, в честь Дня Конституции Норвегии, который отмечали 17 мая. В этот день, 17мая 1814 года Норвегия получила Конституцию, а спустя несколько месяцев и независимость от Дании.
Мы приехали не очень рано, но успели увидеть почти все, а главное поговорить со многими участниками фестиваля, которые представляли разные ремесла, военное искусство, танцы, и многое другое, связанное с историей и культурой эпохи викингов и не только. Мы, например, послушали музыку, которую исполняли на волынках. По случаю прохладной, облачной  погоды людей было немного меньше, чем могло быть в жаркий день, но праздник удался. Нас порадовала искренняя увлеченность всех участников события и вполне профессиональный уровень всего, что мы увидели. Доспехи, домашняя одежда, вышивки, украшения, вязанные вещи, поделки из дерева, керамики, металла, все радовало глаз и выглядело очень хорошо. В парк из Филадельфии привезли настоющий, т.е. на плаву, корабль викингов, который завтра будет участвовать в параде (на колесах в этот раз).





Корабль викингов (действующий)!



                    Костюмы участников, как правило авторские, жаль я не догадалась снять этот пушистый плащ из лисицы сзади, он интересный, а вот про кожанную кольчугу я забыла спросить. В этот день было много одежды из льна, которая выглядела очень красиво.

         
Рыцаря в доспехах зовут Джеймс, изготовление доспехов его настоящая профессия. В этих доспехах все сделано так, чтобы минимально ограничивать движения человека. Тут все поворачивается, движется и сгибается, начиная со стопы и заканчивая стальными перчатками. Мы узнали очень много интересного о том, как облегчался вес доспехов за счет переменной толщины листа металла. Джеймс также хорошо осведомлен, как устроены полицейские доспехи и какие есть последние новинки в этой области. Доспехи на фотографии относят к английскому образцу, а еще мы разговорились с рыцарем, на котором были доспехи итальянского образца, узнали разницу и много интересных подробностей, как такие доспехи вели себя в бою, о конных и пеших рыцарях (и такие были), а также о некоторых знаменитых сражениях и тактических уловках. Остались под глубоким впечатлением от того, как участники праздника "вошли в образ": все рассказывалось совершенно серьезно, так что мы и думать забыли, кто эти люди в реальной жизни :)








Как видите, среди рыцарей были и женщины и доставалось им немало, как и положено в настоящем поединке.









Если я не ошибаюсь, это герольд-в средние века глашатай и судья на рыцарском поединке.





У этой "крестьянки" мы узнали, как прядется шерсть, увидели, как она выглядит только что срезанная с овцы, затем нам показали, что происходит с шерстью дальше, пока из нее не получается нить.


Веретено с пряжей


Готовая пряжа и изделия из нее


Мое внимание обратила на себя очень красивая вышивка шелком и металической нитью. Тут же рядом была и мастерица, которая поделилась, что вышивка-одна из самых сложных, которые ей пришлось выполнять.


Обратите внимание на платье, берет и вязанный шарф.

Музейная афиша: "Джорджия О'Кифф: Living Modern"ч.3

May 25, 2017, 9:59 pm

≫ Next: Стеклянный сад Чихули в Нью-Йорке

≪ Previous: День Викингов.

$

0

0

«Кажется, что здешние скалы практически нарисованы для тебя – но только кажется – до тех пор, пока не попытаешься нарисовать их самой».

Осталось рассказать о самом интересном периоде в жизни О'Кифф-затворничестве на ранчо "Ghost Ranch" в Нью-Мексико.
Затворничество было, скорее условным, у нее в гостях перебывало множество людей, включая очень известных фотографов, что можно будет увидеть на фотографиях внизу.  О'Кифф очень любила пустынные и прекрасные ландшафты Нью-Мексико, его холмы и скальные  хребты, яростные краски, высушенные палящим солнцем черепа животных, которые она собирала. Сначала она приезжала в гости к друзьям на сезон, ходила в походы, писала картины, затем купила ранчо и окончательно переехала туда жить.
О'Кифф поддерживала отношения со Стиглицем, они оставались преданными друг другу друзьями до конца, но семейными отношениями это можно было назвать условно, после того, как Стиглиц встретил Дороти Норман, которая стала его новой музой. Она сохраняла отношения со Стиглицем и была преданна ему до последних дней его жизни. Отчасти это послужило причиной переезда О'Кифф в Нью-Мексико в 1929г. и последующего нервного срыва и заболевания, от которого она вылечилась в 1934г. Мне не хочется гадать, разные источники пишут по-разному. Мой рассказ о ее творчестве.


Я уже упоминала, что О'Кифф снимали все лучшие фотографы того времени. Эту фотографию в 1937г. сделал Ансель Адамс. О'Кифф мастерила себе одежду в ковбойском стиле из джинсового материала, чем очень нравилась Адамсу. У них был роман.
Здесь О'Кифф флиртует сo старшим ковбоем Орвиллом Коксом на ее ранчо "Ghost Ranch" в Нью-Мексико. Они позируют стоя на хребте каньона, обратите внимание на облака позади. Ансель Адамс-гениальный фотограф.


Фотография Тони Ваккаро 1960г.
О'Кифф в черной шляпе сидит в своем автомобиле. Для поездок по Нью-Мексико О"Кифф приобрела автомобиль марки Форд. Она любила путешествовать одна и могла пропадать днями в горах, если ей понравилось место, которое она выбрала для картины. Такой стиль жизни требовал стойкости и выносливости. При этом она продолжала создавать модели одежды, которые шила сама, оставаясь "иконой стиля )


Голова барана, белая мальва и маленькие холмы, 1935/ Ram's head, White Hollyhock-Hills, New-Mexico.

О'Кифф  смотрела на эти холмы из окна своего дома на ранчо Ghost Head, рисовала их из окна автомобиля во время поездок, карабкалась на них, но картинами своими оставалась недовольна, пока однажды не нашла возле ранчо череп барана с рогами. Пригодилась и белая мальва из сада возле дома. Картина обзавелась деталями, подобранными поблизости, и сложилась в образ, который понравился О"Кифф.


Black Place II, 1944

Это место, полностью лишенное растительности, было любимым у художницы. Чтобы попасть туда, она проезжала 150  миль на машине и часто разбивала палатку, пока писала картину, т.к. вокруг на сотни миль не было человеческого жилья.


The Mountain, New Mexico, 1931


Stump in Red Hills, 1940

В Нью-Йорке О'Кифф приходилось дожидаться осени, чтобы насытиться багряными красками.
Красный был одним из ее любимых цветов.
В Нью-Мексико охристые, багряные, красные оттенки были повсюду и О'Кифф обильно использовала их на картинах.


Georgia O'Keeffe with chair - Don Worth, 1958

Дон Уорт в начале фотографической карьеры был ассистентом Анселя Адамса. Известен своими фотографиями экзотических растений. Очень много путешествовал, объездил весь мир. Еще успел побывать пианистом и композитором, окончил знаменитую Джульярдскую школу в НЙ.
Обычно О'Кифф одевала черное и белое, когда фотографы приезжали ее навестить, но на этой фотографии она изменила своим привычкам для Дона Уорта и оделась в красное платье в шотландскую клетку. Надеюсь все нашли красный на этой фотографии. Снимая эту фотографию Уорт использовал много разных композиционных приемов-выбрал угол из стен с черным проемом и поместил туда О'Кифф, использовал рисунок из брусчатки на земле и стул в стиле модерн-все работает на этой фотографии.


In the Patio, IX

Картина написана из патио на ранчо "Ghost Head", принадлежавшем О'Кифф  в Абикью, Нью-Мексико.
О'Кифф сплавлялась по реке Колорадо в одном из своих путешествий и была увлечена природными формами и контрастным вырезом скал на фоне голубого неба.
Форма V, была важным элементом в ее моделях одежды, она носила много платьев с таким вырезом.


Платье, созданное итальянским модельером Эмилио Пуччи по мотивам картин О'Кифф.
Именно с этой моделью одежды он решил появиться на американском рынке.
Модель получила название "Chute", т.е. "парашют" и включала знаменитую V линию выреза обрамленную контрастной тканью, из моделей и картин О'Кифф.





Pelvis II, 1944
Когда Стиглиц начал выставлять картины О'Кифф из ее летних поездок в Нью-Мексико,с композициями из найденных в пустыне костей животных, критики растерялись, т.к. не знали с чем это сравнивать. В картинах начали искать философский смысл, символы вечного и бренного, что сама О'Кифф яростно отрицала. В своих комментариях к этим картинам она писала, что ей просто нравилось поднять кости против солнца и смотреть через них на голубое небо, представляя, что оно всегда останется неизменным, чтобы человек не делал на Земле. (Не так уж далеко от толкования критиков).


Patio with Cloud, 1954

В 50-е годы 20 века абстрактная американская живопись начала получать международное признание.
О'Кифф  нарисовала множество вариантов сюжета с черным проемом двери в стене и плитками брусчатки на земле. В своих воспоминаниях она писала, что именно эта черная дверь в стене стала причиной покупки и последующего ремонта ранчо в Абикью. "Стена вместе с черной дверью в ней, это было то, чем я должна была обладать. У меня ушло 10 лет, чтобы купить это ранчо и еще 3 года, чтобы привести его в состояние, когда я могла в нем жить. После этого я начала писать картины со стеной и черной дверью."


Georgia O'Keeffe in Front of Abiquiu House Salita Door, 1956 - photographer Todd Webb
О'Кифф снята на фоне знаменитой черной деревянной двери своего ранчо "Ghost Ranch" в Абикью.
Тод Уэбб был одно время учеником Анселя Адамса, дружилil с Альфредом Стиглицем и О'Кифф.
Его фотографии городской жизни, особенно Нью-Йорка, признаны классикой этого жанра.


Untitled (Abstraction Red Wave with circle), 1979
Картина написана в период, когда О'Кифф начала терять зрение. Несмотря на это, она с помощью ассистента создала еще 40 акварелей, которые писала широкой кистью. Знание каллиграфии помогало ей создавать эти картины.

продолжение следует...

---

Стеклянный сад Чихули в Нью-Йорке

May 30, 2017, 8:36 pm

≫ Next: Нью-Йорк. Из прошлого в будущее-взгляд из Дамбо.

≪ Previous: Музейная афиша: "Джорджия О'Кифф: Living Modern"ч.3

$

0

0

В эти длинные выходные  удалось побывать на выставке стекла в Ботаническом саду в Бронксе, которую очень давно хотелось повидать.
Автор — Дейл Патрик Чихули /Dale Patrick Chihuly — американский художник-стекловар, знаменитый своими инсталляциями из стекла.
Скульптуры на этот раз разбросанны по Саду, часть  находится в оранжереях, где их трудно отличить от растений. Чихули обучался мастерству стекловарения в Венеции. Последние полтора десятка лет путешествует с выставками - инсталяциями по городам Америки. Похоже, что для художника не составляет труда воплотить любую форму в стакле. Он свободно компонует из стеклянных форм всевозможные композиции, которые радуют глаз гармонией красок, которые могут быть и нежными и пронзительно яркими.
Остальное на фотографиях:

Нью-Йорк. Из прошлого в будущее-взгляд из Дамбо.

June 5, 2017, 8:43 pm

≫ Next: Летнее

≪ Previous: Стеклянный сад Чихули в Нью-Йорке

$

0

0

Нагулялись мы вдоволь в длинные выходные и еще раз убедились, что в НЙ скучно не бывает, даже если никуда не уезжать. Успевай только ловить все новое, что каждое мгновение в этом огромном городе происходит. На следующий день после Ботанического сада в Бронксе отправились в парк у Бруклинского моста, в районе Дамбо, по имени кварталов, которые исторически расположились между двумя мостами через Ист Ривер: Бруклинским и Манхэттенским и далее до района Vinegar Hill.
В прошлом, довольно мрачное место, где располагались пристань для паромной переправы, мыловаренный завод, бумажная фабрика и огромные склады, которые сохранились по сей день. С открытием Бруклинского моста надобность в паромной переправе отпала. В Дамбо пришли художники, которых привлекала возможность снять просторное помещение за небольшую плату. Потом начался экономический бум и цены на жилье взлетели вверх. Склады стали приспосабливать под современное жилье, т.н . лофты - квартиры с большими окнами и очень высокими потолками, где, как правило, можно пристроить второй ярус. Близость к Манхэттену сделала это место очень привлекательным для начинающих компаний т.н. technology startups и теперь оно одно из самых дорогих в Бруклине по стоимости жилья. Мне не хочется продолжать эту тему, я это место люблю не из-за цен на жилье, как можно предположить. У нас на глазах реставрируют и продолжают строить парк, который обещает стать и уже стал любимым местом отдыха для всего города.  Он привлекает множество фотографов и туристов, но удивительно, там это не в тягость, как можно ожидать. И в этот раз, несмотря на довольно облачную погоду, мы наслаждались видами Манхэттена, из парка можно увидеть место, куда я часто прихожу погулять во время ланча.
Обнаружили новый отель и рядом жилой комплекс с огромными окнами-стенами, чтобы на реку любоваться. Отель хорош уютным кафе внизу, где можно посидеть и поглазеть на толпу, с кофе и пирожным, а еще там пускают на крышу, где есть бар, свободные столики и стулья, откуда я эту панорамку и сняла. В центре внизу, белая посудина на воде-баржа-концертный зал, где мы однажды слушали хорошего пианиста. Чуть правее, позади, здание с башенкой-фабрика мороженного, куда всегда клубится очередь. Еще дальше, свисают над водой несколько ресторанчиков, где можно в тени под деревьями посидеть. Парк тянется дальше, к Манхэттенскому мосту, через большой луг, карусель и заливы.










Я часто прихожу в обед полюбоваться с причала на парусник Wavertree ( на нижней фотографии в центре), который отсюда совсем маленький, а вблизи- большой старинный корабль, приспособленный для дальних путешествий. Паруснику 132 года и он недавно стал на место другого корабля "Пекинг", который отправился  в Гамбург, место своего рождения, на ремонт и вечную стоянку,







Один из множества спортивных кортов, которые теперь растут, как грибы вдоль вдоль берега Ист Ривер, начиная от Причала No. 6, откуда мы ездим паромом на Губернаторский остров, в сторону Бруклинского моста. Они тоже к парку принадлежат. На этой стороне парка бывают интересные фото-выставки, концерты и киносеансы под открытым небом.


Плавучая стройка.


Справа, новый жилой комплекс с огромными окнами, все мне нравится, только  на виду у толпы, беспокойно на мой вкус. Мне такие квартиры аквариумы  с рыбками напоминают. Такой дом  просится в горы над морем или в лес у реки. Следующий за ним, новый отель "Бруклинский мост"/ Brooklyn Bridge с кафе внизу, баром и летней площадкой на крыше. Если присмотреться, перед жилым комплексом виден висячий пешеходный мостик, откуда чудесные виды открываются.


Отель "1 Brooklyn Bridge" с улицы Furman


Фотография сделана с висячего мостика.


Вид с крыши отеля.


Художник Аниш Капур открыл в Нью-Йорке свою новую работу – инсталляцию Descension. Инсталляция представляет собой огромный бассейн, в котором вода движется по спирали и образует вращающийся водоворот. Эта штука еще и звук издает, если поближе подойти.


Возле Манхэттенского моста застали еще свадьбу. "Застали" слово неправильное, т.к. свадьбы здесь всегда.


Эта фотография снята с крыши огромного бывшего складского здания, настолько живописного, что было решено наружные стены со ставнями сохранить, т.к. они являются историческим памятником. Теперь внутри этих стен расположилось современное здание, где располагаются  уже упомянутые "technology startups" и магазины.


Моя старая фотография-в 2013 году в этих стенах еще ничего не было, но зато отпраздновали замечательный "Фестиваль мыльных пузырей".








Мы поинтересовались: монахи прибыли из Таиланда,


Призрак манхэттенского моста )


Вокруг моста всегда происходит множество разных "активностей" на любой вкус.

Летнее

June 7, 2017, 6:46 pm

≫ Next: Обеденная прогулка-South Street Seaport

≪ Previous: Нью-Йорк. Из прошлого в будущее-взгляд из Дамбо.

$

0

0

Как вы догадались, в НЙ было лето (уже закончилось).

Обеденная прогулка-South Street Seaport

June 15, 2017, 10:06 pm

≫ Next: Article 0

≪ Previous: Летнее

$

0

0

Мой любимый вид



Парусник-музей на вечной стоянке.


В летнее время наступает большое оживление и потоки туристов заполняют все мои любимые уголки.


И я так посидеть могу


После прогулки


В этом отражении сегодняшний НЙ-весь в лесах и строительстве. Раньше, прочла где-то, было спокойнее и красивее.

Article 0

June 17, 2017, 10:44 pm

≫ Next: О Свободе.

≪ Previous: Обеденная прогулка-South Street Seaport

$

0

0

Осталось показать оставшиеся фотографии О'Кифф, чтобы закончить серию из четырех рассказов.
Я упоминала раньше, что ее снимали лучшие фотографы, и большая часть фотографий пришлась на время, когда она была уже немолода. О'Кифф для многих была символом перемен и завоеванной швободы, которые 20-й век принес женщинам. Она была харизматична. Ее талант, признание и успех, как художницы, принесли ей независимость, которую она бесстрашно, (напросилось именно такое сравнение), использовала.



Джорджия О'Кифф, 1968 - Арнольд Ньюман
Для этого портрета фотограф поместил О'Кифф на фоне ее мольберта, который он нашел на ранчо, и вынес наружу, чтобы позади виднелись горы.
Вопреки обыкновению О'Кифф сниматься в черном для профессиональных фотографов, Ньюман попросил ее надеть джинсовую куртку, которую она сама сшила для жизни на ранчо. Он посчитал, что эта одежда больше соответствует ее образу женщины живущей на "диком западе'.


Georgia with her favorite mountain, 1960 - Tony Vaccaro



Фотография сделана в 1946г, год, когда умер муж О'Кифф, Альфред Стиглиц.
В этом же году О'Кифф окончательно уезжает их НЙ жить в Нью-Мексико.



Part of the cliff, 1946, G. O'Keeffe



Geordia O'Keeffe at Glen Canyon, 1961  Todd Webb
Во время своей поездки в Гонконг и на Тайвань О'Кифф купила обычную одежду, которую носили крестьяне.
Она надевала ее, когда жила в палатке во время своих вылазок в горы.


Dark Tree Tranks, 1946  G. O'Keeffe
Картина написанная О'Кифф спустя несколько месяцев после смерти Альфреда Стиглица.
Форма V была любимым мотивом художницы. Многие критики находят символический подтекст в картине, т.к. жизни О'Кифф и Стиглица разделились, после того, как он встретил Дороти Норманн.


G. O'Keeffe, 1948  Philippe Halsman
Филипп Халсман снял О'Кифф без шляпы, с белым шарфом, повязанном вокруг головы, поместив напротив темного фона, что придает этому портрету сходство с картинами эпохи Возрождения.



G. O'Keeffe, 1948  Philippe Halsman
На этой фотографии, которую напечатал журнал "Лайф" , Халсман использовал тот же художественный прием, что и О'Кифф на картинах.


Халсман был заинтригован необычным имиджем и образом жизни О'Кифф в Нью-Мексико, он назвал ее "Настоящая святая Джорджия из американской пустыни".


Портрет О'Кифф сделанный Энди Уорхолом в 1980г.
"В 1979 году встреча Энди Уорхола и Джорджи О'Кифф привела к тому, что Уорхол получил очень желанную серию алмазных пылевых отпечатков. В этот момент, когда Джорджия и Энди встретились, О'Кифф в значительной степени прекратила писать свои собственные творения, так как ухудшилось ее зрение, и она была в то время в начале девяностых. Для Энди Уорхола, несмотря на то, что в 1979 году он был больше, чем знаменитость, и регулярно встречался с другими знаменитостями - возможность встретиться с Джорджией О'Кифф по-прежнему имела большое значение - поскольку они оба укрепили свои позиции в верхней части списка американских художников 20-го века"-запись из Бруклинского музея.


G. O'Keeffe, 1975 - Dan Budnik


Georgia O'Keeffe with the Cheese, 1960 - Tony Vaccaro








Georgia O'Keeffe photographing the Chama Valley, New Mexico, 1961-Tony Webb
Тони Вебб и О'Кифф были близкими друзьями, он часто гостил у нее на ранчо в Нью-Мексико и любил наблюдать ее в поседневной жизни, в нарядах, которые она создавала и шила для себя сама.


Портрет О'Кифф снятый Ричардом Аведоном в 1958г.



Сесил Битон/Sesil Beaton "Georgia O'Keeffe in Black Hat Pondering Animal Skull."
На этой фотографии Битон пародирует картины старых мастеров со святыми и философами, медитирующими над человеческим черепом.


Анни Лейбович- Rattlesnake Skeleton in Georgia O'Keeffe Living Room,  Abiquiu, New Mexico, 2010



Анни Лейбович сфотографировала знаменитую черную дверь на ранчо О'Кифф, которая изображена на стольких ее картинах.



Анни Лейбович- The Cerro Pedernal from Georgia O'Keeffe Patio Ghost Ranch, Chama Valley, New Mexico, 2010
Как вспоминает сама Анни Лейбович, О'Кифф первоначалаьно не входила в ее список, но побывав в ее двух резиденциях в Нью-Мексико уже после ее смерти, она изменила свое мнение.


Georgia O'Keeffe, Ghost Ranch, New Mexico, 1980 - Bruce Weber.