Quantcast
Channel: drakosha
Viewing all 602 articles
Browse latest View live

О Свободе.

$
0
0
Простите меня за такое сравнение, но объяснение названию заключается в появлении новых парков, которые городу Нй нужны, как воздух в прямом и переносном смысле слова.
Возможность вырваться из ловушки квартиры в красивое место на природе, не уезжая из города, воспринимается мною, как осуществление моих human rights. Необходимость ездить на работу в нью-йоркском метро, последнее время воспринимаю, как ущемление моих human rights.
На фоне глобальных событий, я понимаю, что некоторые человеки устроены неправильно или просто устали.

IMG_24

Первый раз в этом году выбрались на наш любимый Gоvernors Island/Губернаторский остров, отдохнуть и посмотреть, что новенького появилось. Запарковались поблизости у причала (на нашем секретном, видном всему миру, месте), сели на бесплатный по выходным паром и вот мы уже здесь. Остров такой большой, что по нему лучше передвигаться на велосипедах, но я все не соберусь научиться поворачивать ), и поэтому,  мы просто гуляли. Было еще не так жарко, чтобы совсем невмоготу. На острове есть много тени в старой, обжитой его части, но мы отправились в новую часть, которая встретила нас буйной молодой зеленью и деревьями еще не дающими тени. Через несколько лет лет, хочется верить, открытые дорожки начнут превращаться в аллеи, а сейчас нам довольно было прекрасных видов открывшихся со смотровой площадки и набережных. Накануне прошел дождь  и все радовало свежестью и красками, и цветы казались ярче и веселее обычного и Свобода с факелом смотрела в нашу сторону,
Еще я впервые попробовала пить сок из кокоса, что я делала все время до этого, непонятно. Кокосы на острове не растут, нет также пальм и дикарей, потому что продавец, который кокосы открывал, объяснил, что делает это из любви к человечеству.

IMG_01
Будущее американского бейсбола.

IMG_03
Мое настоящее.

IMG_09
Еще немного Свободы, яхту Евгения Швиндлера, которая поблизости пришвартовалась, злорадно оставила справа за кадром.

IMG_04
Манхэттен справа вдали

IMG_08
Еще Манхэттен, но теперь уже красиво. Перед ним концертная площадка с эстрадой, сегодня концерта нет, как и стульев,
Надеюсь, про тень вдоль дорожек тоже все понятно.

IMG_10
Нью Джерси

IMG_26
Парусник и Нью-Джерси

IMG_07
Паром на Статен-Айленд, прогулочный катер и Нью-Джерси

IMG_11
Скамейка, паром, яхта Евгения Швиндлера и Свобода.

IMG_12
Буйная зелень, которой много не бывает

IMG_13


IMG_14


IMG_17


IMG_15
Шишки ольхи и гамак

IMG_16
Гамаки и Манхэттен. Над гамаками тень появится только если прорастут столбы.


IMG_18


IMG_19
Табличка, которую установили в 1937г., чтобы рассказать, как 300 лет тому назад  Голландский директор-генерал=губернатор, Вотер Ван  Твиллер этот остров купил у индейцев. Черех 20 лет можно будет праздновать 400 лет тому назад.

IMG_20
Военная крепость Уильямс, котороая таковой пробыла недолго, а вот в качестве тюрьмы оказалась очень рентабельна, ввиду мерзких условий содержания заключенных.

IMG_21_1


IMG_22
Текст о том,как хорошо и качественно построили эту крепость плотники, каменщики и кузнецы, так и есть.

IMG_23


IMG_25
Вот где нужно быть сегодня:)

Я уже много писала про остров, ссылки внизу

Article 0

$
0
0
Флорида нас манит дождями, влажностью и жарой. Эх, прокачусь!

Umbrella House, Sarasota-дом, который построил Пол.

$
0
0
Вернулись из Флориды, где умудрились хорошо отдохнуть всего за одну  неделю. Отель стоял на берегу моря и рано утром нас ждала идиллия, та что внизу на фотографии. С жарой справились по-своему: после  12-ти уходили с пляжа и ехали обедать, а потом в музей или на выставку с хорошим кондиционированием. Под вечер опять возвращались на пляж и плавали. Жили в Сарасоте, погуляли по большому парку-заповеднику вТампо, куда прилетел самолет из НЙ, и съездили в Санкт Петербург в Музей Салвадора Дали, который оказался очень интересным и своей коллекцией живописи и архитектурой.
Сегодняшний пост, правда, о другом: мы встретились в Сарасоте с Жанет Минкер, которая стоит во главе местного фонда любителей архитектуры-Sarasota Architectural Foundation.
Она же и показала нам Umbrella House, здание построенное в 1953 г. известным американским архитектором Полом Рудольфом, а также снабдила картой, на которую нанесла здания, интересные своей архитектурой, я их еще покажу.
Жанет с мужем три года тому назад построили для себя дом поблизости, который мне понравился не меньше, чем дом известного архитектора )


Пляж в Лидо, возле нашего отеля.

IMG_0576_1


IMG_1026_1
Самое главное в этом здании-навес, снаружи и во внутреннем дворике над бассейном, из-за которого дом получил свое название-"Umbrella"/Зонтик.
Первоначально навес был выполнен из дерева, но его разрушил ураган в 1960г. и тогда его заменили нынешним-из алюминия. Дом выглядит лаконично, планировка внутри простая, но он весь состоит из "находок", которые и сделали его знаменитым.

IMG_1033
открытое пространство, наполненное светом, в центре.

IMG_1043
Раздвижные двери во внутренний дворик, которые соединяют дом со внешним пространством и превращают его в продолжение дома, особенно во время вечеринок.

IMG_1053_1
Нынешний хозяин дома увлекается фотографией и все фотографии на стенах-его.

IMG_1066_1
Спальня с хитроумными штучками, вроде галогеновой лампы, которая встроена в ящик комода, который служит одновременно и туалетным столиком.

IMG_1073_1


IMG_1089_1
Светильники

IMG_1092_1
Комната хозяина дома с принтером и его работами, жаль нельзя рассмотреть фотокамеры, которые стоят на полке, они того стоят

IMG_1093_1
Раздвижная стена в комнате, которая таким образом соединяет ее с пространством дома.

IMG_1103_1
Навес от солнца-"umbrella"- белый цвет и конструкция колонн помогают им выглядеть невесомыми.

IMG_1135


IMG_1142
"Дышащие" поворотные стекляные панели стен.

IMG_1150


IMG_1153_1


IMG_1160_1


IMG_1161_1


IMG_1162_1
Жанет Минкер и архитектурный фонд Сарасоты занимаются тем, что спасают ценные с архитектурной точки зрения дома от забвения и разрушения, т.к. Сарасота "стареет" и некоторые дома, построенные в 50-60-х гг. прошлого века лишаются владельцев. Фонд при необходимости, может даже выкупить дом и пристроить его в "хорошие руки", т.е. продать владельцам, которые будут поддерживать его в хорошем состоянии без изменений.

Архитектурное и не только.

$
0
0
Сборная солянка из того, что понравилось в Сарасоте, но если присмотреться, то не такая уж и сборная.
У нас был план, что хочется посмотреть и карта.  Был путеводитель с фотографиями, которым снабдила Жанет и ее устные пожелания, а также список мест, где вкусно кормили, в чем мы имели возможность убедиться. Вобщем, туристом  даже в таком жарком аду, как Флорида в июле, быть хорошо.
Может я, кода-нибудь загляну в путеводитель и допишу упущенные названия и детали, когда никому не нужно будет, для себя, не удивляйтесь.
Последнее время пишется тяжелее, с учетом последних событий и приятного сюрприза, что Фотокорзина/Photobacket уничтожил большую часть фотографий из моего журнала и оглавления, в частности, на том основании, что ЖЖ ему вдруг стал не родным, а троюродным родственником. Трамп и сюда добрался?

IMG_0562_1
Смотрите и судите сами, нравится вам или нет. Побывав всего внутри двух подобных домов, я поняла, что очень нравится.

IMG_0564_1


IMG_0569_2


IMG_0600_resize


IMG_0573_1


IMG_0580_1


IMG_0594_1


IMG_0595_1


IMG_0597_1_resize


IMG_0614
Первый раз за все пребывание в США смотрела фейерверк в День Независимости, 4-го июля, с большого и красивого моста под сильным ветром, а потом и дождь с грозой начался. Праздник, тем не менее удался, так как было тепло, и мокрая одежда и бегство под конец, только придали остроты впечатлениям )

IMG_0615


IMG_0617


IMG_0619


IMG_0652_1
Вход в бухту у Сарасоты.

IMG_0651_1


IMG_0653_2


IMG_1169_1
Памятник возле стены городской библиотеки.

IMG_1167_1
Довольно странные пропорции у этой галереи в городской библиотеке. Потому и сняла. Снаружи было довольно уродливо.

IMG_1173_1
Если присмотреться на доме видна вывеска агенства по продаже недвижимости. А вы хотели бы в такой недвижимости работать?

IMG_1180_1
Роспись известного бразильского мстера графитти, только я не помню кого, от жары вытек мозг.

IMG_1181_1


IMG_1182_2
Улочка  с претензией.

IMG_1184_1
Последняя, уцелевшая в США, клиника планирования рождаемости. То ли еще будет впереди, Трамп только примеривается.

IMG_1185_1


IMG_1188_resize
Школа построенная по проекту Пола Рудольфа в стиле брутализма (меня можно поправить), американского архитектора, которому посвятила первый пост о Сарасоте.

IMG_1254


IMG_1257_1


IMG_1263_1_resize


IMG_1264_1


IMG_1271


IMG_1276


IMG_1281_1


IMG_1285
Местный супермаркет, где много всего вкусного мы обнаружили, но и цены оказались, как в Манхэттене.

IMG_1298


IMG_1305_1
Вид на окрестности рано утром? с верхнего этажа парковки в нашем отеле.

IMG_0601_1
Там же и закат

Театральная Афиша: балет Большого театра "Укрощение строптивой"в Нью-Йорке.

$
0
0

Музейная афиша: Музей Сальвадора Дали / Dali Museum

$
0
0
«Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создал, их тоже не понимаю.
Факт, что я в тот момент, когда пишу, не понимаю моих картин, не означает, что эти картины не имеют никакого смысла,
напротив, их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от простого логического анализа».
Сальвадор Дали.


Фотография взята отсюда :«Сальвадор Дали: XX век глазами гения»

Hадеюсь, это высказывание художника извиняет мое обращение к позаимствованной в разных источниках информации, которую мне пришлось переводить и осмысливать, чтобы получился относительно связный текст. Если он сам свои картины не понимал, то я и подавно...)
До посещения музея Дали в г. Сент-Питерсберг во Флориде побывала на нескольких выставках, знала о его картинах, как и большинство тех, кто интересуется искусством, но со временем выработалось ощущение, что его искусство уже не актуально, основанное, как теперь понимаю, на полном отсутствии знания предмета). Правда к картинам Хуана Миро, например, интерес со временем не уменьшился.
Музей  Дали во Флориде показался очень интересным и изменил мое представление о нем.  (В Испании нам не хватило одного дня, чтобы заехать из Барселоны в музей Дали в Фигерасе. Сейчас в это трудно поверить).
После музея появился маленький проблеск осведомленности и желание поделиться, так бывает.
Захотелось написать о главном итоге: перестала связывать имя Дали только с 1930-ми и сюрреализмом. Бытует мнение критиков, что после этих 1930-х он ничего принципиально нового и стоящего не создал, не верьте! Это поверхностное и неверно переданное отношение к его творчеству.  Еще одно грустное понимание пришло: Дали умер в 1989г., В это время я уже закончила институт, работала, была мамочкой, т.е. была его современницей, и ничего о нем современном, не из 30-х, не знала. Дали с Гала еще успели побезумствовать на старости, каждый по-своему, а потом в 1982-м Гала умерла и Дали угасал от болезней, потеряв интерес к жизни без Гала.
Мне показалось необходимым, рассказать о некоторых картинах, чтобы интуитивное впечатление стало чуть более осмысленными и сохранилось в памяти. За исключением моих собственных небольших отступлений, весь последующий текст можно заключить в кавычки. Я не ссылаюсь на источники, потому что их много, и это не научная статья, но дать ссылку на некоторые постараюсь.
Здесь не будет биографии и акцентов на датах, я показываю то, что увидела в музее, за редким исключением, когда нужно объяснить другую картину.
Простите, если получилось заумно, но художественные критики страшно далеки от народа, а разобраться хочется.

IMG_0915r
Self-portrait (Figueres), 1921
Дали  на автопортрете - 17лет.

IMG_0917
Cadaques, 1923.


"Портрет моей сестры", 1923

Этот портрет в 19 лет принес молодому  Дали значительную известность. Он изобразил свою модель,15-летнюю сестру Ану Марию, в реалистичном стиле. Она сидела в кресле, скрестив руки на коленях; маленький нижний стол с книгами занимал нижний правый угол. Позже Дали вернулся к этому знаменитому портрету и добавил вторую перевернутую фигуру в стиле, радикально отличающемся от первого, придав всему полотну внешний вид игровой карты.
Хотя изысканный первый портрет был выполнен в неоклассическом стиле под Пикассо, искаженный второй портрет более напоминает ранние кубические портреты Пикассо. Дали никогда не объяснял своих намерений для второго портрета, но даты предполагают мощное влияние Пикассо на молодого художника.
Другая интерпретация измененной картины заключается в том, что она показывает напряженность, которая возникла в отношениях между художником и его сестрой, как только Гала, его будущая жена, вошла в жизнь Дали. Две женщины не любили друг друга с самого начала. Когда Дали опубликовал свою творческую автобиографию "Тайная жизнь Сальвадора Дали" в 1941 году, наполненную возмутительными и шокирующими историями о его поведении в детстве, Анна Мария была вынуждена бросить вызов его тщательно организованным рассказам. В 1950 году она опубликовала книгу "Сальвадор Дали глазами сестры", представив читателям образ спокойного юноши, любящего свою семью, друзей и живопись, одаренного, но ординарного, — настоящего, по ее мнению. Сестра считала, что, увлекшись Гала, Сальвадор стал одержим не творчеством, но деньгами, стал ценить не отношения, но производимое впечатление, надел «маску Дали». Вместо этого чудовищного ребенка измышленного Дали, она представила своего брата как просто избалованного ребенка, и обвинила Гала и сюрреалистов в поощрении его абсурдных фантазий.

IMG_0919
Portrait of My First Cousin, 1923 - портрет родной сестры Сальвадора Дали, Анны Марии.

Дали был возмущен, убедившись, что ее книга подорвала доверие к его фантастическим рассказам. Он сразу напечатал наборы карт, с картиной, ставшей рубашкой карточной колоды, в отместку за ее осуждающую его книгу, которые он раздавал всем, кого встречал. Это был окончательный разрыв между ними, и они никогда больше не разговаривали друг с другом.


IMG_0920_1r
The Basket of Bread, 1926

"Корзина с хлебом" была создана, когда Дали было 22 года, в последние месяцы в художественной школе в Мадриде. Он создал эту работу как испытание для себя - доказать свое техническое мастерство как художника, продемонстрировав способность создавать реализм, достойный его ролевых моделей в живописи, в частности, Йоханнеса Вермеера.
Кропотливый реализм «Корзины хлеба» стал крупным достижением и поворотным моментом в его карьере. Это усилило эго Дали и дало ему чувство мастерства в традиционной живописи, освободив его, чтобы исследовать более сложные предметы и образы.
Простая композиция из хлеба в соломенной корзине на ткани резко контрастирует с темным фоном. Дали последовал испанской традиции в натюрморте, где домашние сцены содержат в себе духовное отражение. Наполнив предметы мистическим светом он превратил композицию в объект глубокого созерцания.
На этом раннем этапе своей карьеры художник связывал хлеб с традиционной испанской культурой; Это был главный продукт на каждой кухне. Хлеб оставался важным и часто повторяющимся образом в его работах, эволюционируя как символ с течением времени, поскольку интересы Дали менялись.

IMG_0923
Girl from the Ampurdan, 1926

Аль-Эмпорда-округ в провинции Жирона, одной из четырех в Каталонии, Испания, известный своими совершенно сказочными, а иногда и нереальными пейзажами. В истории европейского сюрреализма известна «школе Эмпорда». Самой важной характеристикой этой школы стала ее лояльность к эстетическим ценностям из истории европейского искусства. У школы имелись два главных центра: Кадакес и Фигерас.
«Школа Figueres» появилась в начале 20-го века в результате преподавания превосходного рисовальщика и графического художника Хуана Нуньеса и оказала влияние на группу молодых художников, в которую входил Сальвадор Дали. Работа этих художников отмечена исключительным реализмом и кропотливой, безупречной техникой рисования, почти всегда в графите или древесном угле. Они выпускали натюрморты, напоминающие голландские картины XVII века, и изображения интерьеров, наполненных сильными контрастами света и тени и проникнутые загадочной атмосферой тайны.
Именно в Фигересе и его окрестностях развился талант Дали.

"Сальвадор Дали (1904-1989), самый выдающийся представитель сюрреализма как всемирного феномена, остался несмотря на свою глобальную известность, не только каталонский художник, но даже в значительной степени Empordan - житель городов Фигерас, Кадакес и Порт Льигат. Он нашел вдохновение в пейзажах, знакомых с детства, друзьях и художниках, с которыми он  на всю жизнь сохранил теплые отношения. Дали не заключает в себе всю живопись и даже сюрреализм Эмпорда, но он один из них каким-то непостижимым способом сумел первым представить сюрреализм миру и сделать его знаменитым."

IMG_0924
Diurnal Fantasies, 1932

IMG_0925
Anthropomorphic Beach (fragment), 1928

IMG_0927
Apparathus and Hand, 1927


IMG_0929
The Ram, 1928

IMG_0960r



The Weaning of Furniture-Nutrition, 1934
На картине изображена няня Дали, Арина Родионовна,Люция.

Картина с провокационным названием «Отлучение мебели-питания» - сюрреалистическая импровизация на слово «отлучение». Сидящая женщина - няня из детства Дали, Люция, которая «отняла» молодого Дали от матери. Дали в отместку метафорически «отнял» Люцию из привычной ей среды, потому что на картине он изображает ее сидящей на берегу моря в Порт-Льигате, латающей сеть. В этой рыбацкой деревне женщины традиционно штопают разорванные рыболовные сети.
Дали предпринимает еще один шаг с метафорой «отлучение». В детстве художник связывал ночной столик и бутылочку для кормления со своей няней и воспринимал их как неотъемлемую часть своего существа. В этой работе он «отнял» их физически из ее тела, предполагая, что его няня и эти неодушевленные предметы были двумя частями одинаковой идентичности. Мебель по-размеру соответствует прямоугольному отверстию, вырезанному в спине няни. Рядом с ним еще один меньший сундук и бутылка, которые были удалены из первого. Отверстие в ее спине - это параноидно-критическая трансформация, (по методу изобретенному Дали), первоначальное видение которой было вызвано визитом Дали в Париж в 1928 году. Там он посетил отель Инвалидов, в котором были окна, сделанные из манекенов с отверстиями, прорезанными в их середине. Удаленние мебели создает пустоту, требующую костыля, у Дали символ смерти и импотенции. В этой картине костыль приобретает другое значение-становится символом заботы, желанием Дали поддержать ее, когда она становится старше.

IMG_0940r
The Average Bureaucrat, 1930
На этой картине Дали изобразил отца, гротескно изменив форму головы, которая (форма) должна изобличать в нем бюрократа. У Дали были сложные отношения с отцом, (в т.ч. из-за оскорбительной надписи на картине, после смерти матери и появления Гала в его жизни), которые зашли так далеко, что тот лишил его наследства и запретил появляться в своем доме.

IMG_0942
The First Days of Spring, 1929
Эта картина полна эротическими символами "по Фрейду", и не только. Дали был очень хорошо осведомлен в психоанализе и его символике и лично знаком с Фрейдом.


The Great Masturbator, / Великий мастурбатор (Автопортрет), 1929

"Великий мастурбатор" - это автопортрет, написанный в июле 1929 года, своего рода психологический снимок того состояния, в котором 25-летний Дали находился в то время, когда он написал эту большую работу. Центральным изображением является широко известная скала в Кульеро, на мысе Креус в Испании. Дали на картине уподобил форму этой горной гряды возле его дома, голове, прижатой носом к земле. Это стало странным видом автопортрета художника, наиболее общепризнанным в его культовом шедевре «Сохранение памяти».
Большая голова мастурбатора - это один из множества разных образов на картине, в которых изобразил себя художник. Этот сюжет появляется на картине в нескольких сценах одновременно, отражая духовную и эротическую трансформацию, которую Дали только что пережил в результате появления Гала в его жизни. Эта тревожная композиция также показывает фантазии Дали, достигающие зенита, особенно в отношении мотива кузнечика, сосущего основную метаморфизованную фигуру, поскольку у Дали с раннего детства всегда был особый ужас к этому насекомому.
В «Великом мастурбаторе» Дали обнажает некоторые из своих внутренних состояний: его страхи, личные тревоги, фобии, упорные навязчивые идеи. Великая мастурбаторная скала-голова будет появляться снова и снова в будущих картинах сюрреалистического мастера, становясь одним из самых навязчивых и повсеместных из различных образов, уникальных для стиля Дали и параноико-критических интерпретаций его единственного в своем роде Мира.
"Великий мастурбатор" также картина посвященная страху и отвращению к сексу у Дали. Он приписывал свои негативные чувства в отношении секса, частично благодаря тому, что он читал отцовскую, чрезвычайно графическую книгу о венерических заболеваниях в детстве.

IMG_0949r
Archeological Reminiscence Millet's Angelus, 1933-35


Profanation of the Host, 1929-1930

IMG_0980r
Meditation on the Harp/The Quiet American/ Медитация на арфе/ Тихий Американец, 1932-1934

Картина Франсуа Милле «Анжелюс» вдохновила Дали на сюжет картины "Медитация на арфе". Он учился в школе, стену которой украшала репродукция этой картины. Фигуры "Анжелюс" вдохновили Дали на собственные копии и интерпретации образов полотна, в том числе и в духе сюрреализма. Заинтересовала Дали и чрезвычайная печаль пары во время молитвы. Он обратился к администрации Лувра с просьбой сделать и прислать ему рентгенограммы полотна. Рентгенограммы сделали, и выяснили, что первоначально это была не молитва за урожай картофеля, а похороны младенца молодой пары. Отсюда и такая печаль в фигурах крестьян." (из Вики).


Франсуа Милле «Анжелюс»

Интересна история этой картины: " Работа получила название по первым словам молитвы «Angelus Domini», что означает «Ангел Господень». Такая молитва читается католиками три раза в день. ...Милле написал крестьянина и его жену на закате. Они стоят со склоненными головами, слушая церковный колокол, призывающий к вечерней молитве. Простота и благочестие картины завораживали зрителей, и вскоре почти в каждом французском доме появилась репродукция этой картины. В 1889 году, когда картина вновь (ранее за нее предложили 1000 франков и Милле ее не продал) была выставлена на продажу, за неё боролись консорциум американских торговых агентов и Антуан Пруст, французский меценат, желающий обогатить этим полотном экспозицию Лувра. Американцы победили, отдав за полотно Милле рекордную по тем временам сумму (580 000 франков). Картину готовили к отправке за океан. Однако через несколько недель Альфреду Шошару, издателю журнала, посвященного истории Лувра, удается откупить у американцев картину за 800 000 франков. Общественное мнение называет этот поступок патриотическим жестом, достойным истинного гражданина. Согласно завещанию мецената, картина должна была находиться в Лувре до 1909 года. Сегодня она украшает собой экспозицию парижского Музея Орсе." (Из Вики.)
Дали был одержим этой картиной и изучая ее заработал невроз. В конце концов он достиг просветления с помощью "параноидно-критического метода доступа к подсознанию" и понял, что был обеспокоен тем, что подсознательно воспринимал, как скрытую сексуальность картины (фаллические вилы, мужчина держит свои шляпу, как бы скрывая эрекцию).
"Параноидно-критический метод доступа к подсознанию"  Дали разработал в начале 1930-х годов. (Если точнее В 1935 г. Дали определяет свой метод как «параноидно-критический метод иррационального знания, основанный на критически-интерпретативной ассоциации феномена бреда»).
Он использовал его в создании картин и других произведений искусства, особенно тех, где применялись оптические иллюзии и другие вложенные (множественные) изображения.
Технически метод состоял в том, что художник вводил себя в параноидальное состояние (например, страха, что его личностью кто-то манипулирует, его контролируют или преследуют). Результатом становилось психологическое разрушение понятия идентичности реальности, когда субъективность подменяла объективное восприятие и становилась основным содержанием произведения искусства.
В «Медитации» Дали, эта часть, где мужчина держит шляпу, была непосредственно позаимствована  из " Анжелюс" с небольшими изменениями. Разница заключается в том, что сексуальная символика в картине Дали вполне очевидна: чувственная женская фигура в стиле "femme fatale" справа, а также "эдипов" сюжет картины. В психоанализе известен феномен под названием эдипов комплекс — бессознательное эротическое влечение ребёнка к родителю противоположного пола (и связанное с ним агрессивное чувство к родителю своего пола).
Стоящая на коленях фигура, воплощает Эдипа, (можно увидеть его «раздутую ногу» из мифа), противящемуся похоти родителей, мать прикрывает ему глаза рукой. Его фигура окрашена темными тонами, символизирующими смерть.
Картина называется «Медитация на арфе», потому что арфа раньше считалась «орудием дьявола». Дали часто сравнивают с голландским художником эпохи Ренессанса Иеронимом Босхом, который, в своей картине "Сад земных наслаждений" изобразил мужчину, распятого на арфе.


IMG_0956r
"Slave Market with the Disappearing Bust of Voltaire/Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера", 1940
Дали описывал свою работу над этой картиной как попытку заставить ненормальное выглядеть нормальным, а нормальное — ненормальным.
О картине Дали писал: "Своей страстной любовью Гала извлекла меня из иронического и суетливого мира рабов. Из моей жизни Гала стёрла и образ Вольтера, и все следы скептицизма".

IMG_0956r_1

IMG_0957
Old age, Adolescence, Infancy (The Three Ages) / Старость, Юность, Младенчество (Три века), 1940

"В 1940 году была завершена работа «Старость, Юность, Младенчество (Три века)», в то время, когда Дали и Гала бежали из Франции в ожидании грядущего нацистского вторжения. Именно в это время Дали направлялся Гала, чтобы отойти от своих сюрреалистических корней к более распространенным и традиционным темам. Хотя эта картина официально считается сюрреалистической работой, это прекрасный пример того, что художник переживал в то время."
Дали использует двойной образ, полученный от его параноидно-критического метода, чтобы создать аллегории Старости, Юности и Младенчества. Именно через этот процесс Дали разработал сложные двойные картины, используемые чтобы "разрушить" иррациональный мир на полотне, сделав его для зрителя более правдоподобным, чем реальный мир.
В "Трех веках", очертания Порт-Льигата, близ Кадакаса, (Гала и Дали покупают там рыбачий домик, который становится их жилищем), видны через отверстия, где появляются иллюзии лиц. Эти проемы Дали обозначил арками из местных руин. На левой стороне, склоненная голова женщины от "Angelus" Милле составляет глаз Старости; отверстие в кирпичной стене образует контур ее головы, а остальная часть ее фигуры образует нос и рот. Нос и рот Юности, лицо в центре, создаются из головы и шарфа няни Дали сидящей на земле спиной к нам. Глаза проступают из силуэтов отдельных домов, которые видны на холмах через залив Кадакес. Справа рыбачка, ремонтирующая сети, намечает едва сформированное лицо Младенчества. Мальчик в центральной части картины-это Дали в детстве, стоящий перед отцом.

IMG_0964r
Eggs on Plate without the Flat /Неплоские яйца на плоской тарелке, 1932
Эта картина была первоначально вызвана ​​тем, что Дали называл «внутриутробной памятью».
Дали вспоминал свои ощущения: «все чары воспринимались памятью моих глаз и самым великолепным видением были (далее следует французская поговорка): «l'oeuf sur le plat sans le plat»,что означает «яичница» или "яйца без тарелки". Эту поговорку французы также используют как сленг, чтобы описать женские груди. Дали утверждал, что он может вызвать эту внутриутробную память всякий раз, когда надавливает пальцами глаза, стимулируя определенные их области, чтобы воспроизводить яркие визуальные образы. В этой картине Дали воспроизводит цвета, которые ассоциировал с чревом матери: «внутриматочные рай был цвет ада ... красный, оранжевый, желтый и синеватый, цвет пламени ...»
Яйцо подвешеное на струне представляет эмбрион, соединенный пуповиной с огненно оранжевым миром, в то время как его форма предполагает безвольный фаллос. Стекающие каплей часы, висищие на покрытой лишайником стене, подобны желтку в эмбрионе и являются одним из вариантов «мягких часов», которые стали узнаваемой всеми маркой Дали, символизируя текучесть и непреходимость времени.
Вторым источником вдохновения для картины было желание Дали воздать должное Гала. Он не хотел рисовать ее подобие и взамен сосредоточился на одном из узнаваемых ее атрибутов - взгляде. Многие, сюрреалисты, для которых она была Музой в течение 1920-х, признавали властное воздействие ее немигающего взгляда. Ее первый муж, Поль Элюар, вспоминал, что взгляд был таким интенсивным, что, казалось, мог пронзить стену. В этой работе, Дали создает сюрреалистический символ-метафору: рисуя яйца на тарелке с отливом он уподобляет их взгляду Гала.
Еще обращает внимание кубическая, лаконичная форма здания, которая на картине контрастирует с текучестью времени. Наверху в проеме видны очень маленькие фигуры, мальчика с отцом.

IMG_0971r


IMG_0976r
Enchanted Beach with Three Fluid Graces / Очарованный пляж с тремя Грациями, 1938
Из музея Дали:
"Это название относится к греческому мифу о трех наядах, которые представляют красоту, очарование и радость. Тем не менее, включение стержня и струны предполагает другой греческий миф - Мойры, три богини судьбы, контролируют нить жизни каждого смертного от рождения через смерть. Судьба справа держит длинный шпиндель, чтобы сплести нить жизни, центральная судьба измеряет продолжительность жизни, а судьба слева решает смерть, разрезая нить.
Фигура слева образована одной из темных пород на заднем плане; лицо средней фигуры образовано лошадью со всадником и другой фигурой; голова и лицо третьей благодати намечены очертаниями далекой скалистой арки и ландшафтом.
С более широкой точки зрения, можно рассматривать "Очарованный пляж с тремя флюидными грациями", как нечто переходное для Дали. Картина была написана в 1938 году, всего за несколько лет до того, как художник отвернулся от чистого сюрреализма, чтобы обратиться к более классическим темам, за которыми у него последовал "ядерно-мистический период", вдохновленный атомной бомбой и новыми открытиями в квантовой физике.
Вскоре Дали оставил свои фирменные мягкие часы и другие сюрреалистические реквизиты, увидев мир сквозь призму нового знания, принимающего, что изменения в ядерной физике меняют все. Его "жидкие" картины, такие как эта, будут заменены дематериализацией его образов, отражая феномен внутриатомного пространства. «Все рушится и прыгает», - сказал Дали, описав некоторые из своих ядерно-мистических композиций.

IMG_0985r
Study for Sentimental Colloquy/Исследование для сентиментального коллоквиума, 1946

Привожу длинный комментарий к картине, потому что интересен факт сотрудничества Дали и Диснея.
"Когда Сальвадор Дали и Уолт Дисней объявили готовящуюся анимацию, над которой они работали вместе летом 1946 года, у каждого было свое собственное видение результата. По словам Дали, мультфильм должен был быть «волшебным изложением жизни в лабиринте времени». По словам Диснея, это была «простая история любви - парень встречает девушку». Оба были уверены, что их сотрудничество будет безудержным успехом. Совместный проект имел глубокое значение для обоих мужчин, и не только потому, что они восхищались друг другом. Каталонский сюрреалист и американский аниматор полагали, что другой сможет воплотить амбиции, которые каждый не мог осуществить сам по себе. В Дали Дисней видел новые возможности для фантазии, а также художественную валидацию для своей популярной среды. В Диснее Дали предвидел значительно расширенную аудиторию, и потенциал для "освобождающего умы масс" сюрреализма.
Это слияние интересов побудило, как Диснея, так и Дали дать проекту все, что они могли. Дисней назначил одного из своих лучших аниматоров, чтобы помочь художнику, и Дали ежедневно появлялся в студии, сохраняя регулярные рабочие часы. Но разница в том, как каждый воспринимал фильм и развлечения в целом, была слишком экстремальной, чтобы ее можно было преодолеть даже лучшими намерениями и сложнейшей работой. Построенная на повествовании диснеевская продукция обречена была заблудиться в блужданиях по лабиринту времени, которыми был одержим Дали. Проект был спокойно снят с производства в 1947 году. "

IMG_0997
The Broken Bridge and the Dream, 1945


"Тhe Persistence of Memory"/ «Постоянство памяти», или «Мягкие часы», 1931 - эта картина находится в МОМА в НЙ

Картины Дали наполнены насекомыми, которые приводили его самого в ужас-ползающие и роящиеся чёрные муравьи, яркие бабочки, пролетающие поодиночке или группами, небольшой кузнечик, сидящий на деформированной голове. Муравьи символизируют тлен и страх смерти. Кузнечики, которые появляются с определенной регулярностью, вызывали у Дали страх с самого детства.

IMG_1004r
The Disintegration of the Persistence of Memory, 1950

Дали неоднократно повторял свою тему с тающими часами, особенно в 1950-е годы в картине «Дезинтеграция постоянства памяти». Картина полна намеков на первый вариант, хотя добавился затопленный ландшафт с изменениями. Некоторые интерпретаторы первой работы утверждают, что она представляет теорию относительности Эйнштейна, интерпретаторы второй работы говорят о том, что она представляет собой новые идеи квантовой механики и наступления эпохи цифровых технологий.

IMG_1006r
Geopolitical Child Watching the Birth of the New Man, 1943

Картина "Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового Человека", впервые показанная на персональной выставке Дали в M. Knoedler & Co. в Нью-Йорке, в 1943 году, отражает смещение восприятия Дали войны, которая продолжается в Европе. Ее психологическое воздействие и разрушения ощущаются в его более мрачных полотнах до начала жизни в Америке. В этой картине, однако, в его стиле появляется  новый, более философский подход.
Его первоначальные заметки для работы гласили: «Парашют, паранайшенс, защита, купол, плацента, католицизм, яйцо, земное искажение, биологический эллипс. География изменяет свою кожу в исторической прорастании». Эти загадочные слова предлагают некоторый намек на смысл работы: в правом нижнем углу картины худое тело женщины с фигурой в классическом стиле, стоя перед Старым миром и его истощенной цивилизацией, раскрывает центральную сцену для ребенка, который смотрит на мужскую фигуру, который борется с земным глобусом, искаженным в форме яйца, которое трескается открываясь и высвобождает глобулу плацентарной крови. Эта странная сцена, символизирует появление нового порядка после войны. Появляющаяся фигура, вырывается из североамериканского континента, который Дали видел, как центр благоприятного роста «исторического прорастания», которое казалась ему очевидным  во время пребывания в Америке.

IMG_1010r
Вид на бухту из музея

IMG_1013r
Круто не правда ли?

IMG_1015
Музейное пространство как бы продолжается кино-концертной площадкой снаружи. В этот вечер показывали фильм, но нам нужно было возвращаться в Сарасоту, да и билеты были распроданы.

IMG_1017r
Фасад музея Дали в г. Сент-Питерсберг, Флорида.
Продолжение следует

1; 2; 3; 4; 5

Solar Eclipse. New York.

$
0
0
А на кого еще затмение нашло? Отзовитесь, ау!
Снято возле здания моей фирмы на Андроид, но с хитростью.
Накануне была полна решимости все на большую камеру снимать и упаковала рюкзак, куда пару фильтров положила.
Честно приехала с рюкзаком на работу, но почитав интернет, попробовала купить очки в B&H, которые оказались все распроданы. Трезво поняла окончательно, что на камеру снимать не буду, потому что: во-первых, жизнь полна опасностей, к которым все, кроме меня готовы, и во-вторых, камера мне дороже, чем затмение во всех смыслах. Взяла телефон, прихватила фильтры и вышла на улицу, еще не зная, куда нужно идти, потому что все небоскребы, по совету интернета, наверняка уже расхватаны.  С удивлением обнаружила веселую толпу самоубийц без очков возле моего офиса с телефонами, которыми они целились в солнце, которое было прямо за углом. Час Х приближался и в судорожном озарении, ткнув  в какую-то точку обнаружила все продвинутые установки для камеры на телефоне, которые раньше сидели в подполье и держали оборону. Так, что дальше: ISO на min, Exposure на min -2, пальцами по экрану (тьфу) получаем zoom x8, оба фильтра прижимаем к объективу телефона и трясущимися руками протягиваем телефон к солнцу не глядя на него (солнце) без очков. Результаты внизу.
Примечание: темно только на снимке, на улице было так себе и облака, которые мешали затмению. Так, что его могло и не быть.


20170821_1

20170821_3


20170821_4

Хадсон Ярдс/Hudson Yards-стройка века в Нью Йорке.

$
0
0
Сбегала после работы посмотреть на строящийся стремительными темпами Хадсон Ярдс/Hudson Yards-комплекс из жилых домов, офисных зданий и отелей. Он расположен в историческом районе с таким же названием. Одной стороной район выходит на Гудзон, с противоположной ограничен 7-й и 8-й авеню между 28-й и 43-й улицами. Новое строительство располагается в основном, между 10-й авеню и Гудзоном. На сегодняшний день это самый амбициозный и дорогой проект жилой застройки в США.  Должна сказать, что эти здания выглядят совершенно фантастическими монстрами из неведомой реальности. Снимать их тяжело даже на ширикоформатный объектив, т.к. ширины улиц не хватает, чтобы отойти на достаточное расстояние.
Зато из парка Хай-Лайн открывается неплохой вид, правда подпорченный высокой сеткой ограждения, на случай, если кому-то захочется спрыгнуть вниз с ж/д эстакады, на которой расположился парк, вниз на пути в депо. Мне кажется, что будь парковое хозяйство добрее к фотографам, в сетке можно было легко предусмотреть небольшие отверстия-окна для съемки. В этом месте исторически располагается железнодорожное депо, оставшееся с тех времен, когда продукты отсюда поездами возили в Верхний Манхэттен. Тут же располагались и причалы для грузовых судов. Депо действует и сейчас, а уникальность проекта заключается в том, что здания гигантских небоскребов и еще один парк расположатся поверху депо, которое будет продолжать работать. Стройки подобного масштаба в Америке еще не было. До завершения еще далеко, но многое уже и сделано. Здесь используются самые современные технологии, здания и весь жилой комплекс также будут ими оснащены. По сути, это будет отдельный город внутри города, с театральным центром, магазинами, ресторанами и парком. Судя по описанию магазинов, которые тут расположатся, жилье будет очень дорогим, тут также будут отели и офисные здания. Если не ошибаюсь, пропускная способность этого комплекса будет-65 тыс. человек. По-существу, я почти ничего не рассказала, т.к. меня эта стройка заинтересовала скорее, как явление, что-то невиданное до сих пор. С любопытством наблюдаю за развитием событий. Отношение к зданиям еще не сформировалось, если откровенно, я монстроподобное не люблю, и не ожидаю, что мое отношение изменится, но в целом радуюсь новизне и прогрессу. С другой стороны, наблюдаю пародию на этот прогресс в других районах города и понимаю, что разрыв становится все больше и возникает уже любопытство иного рода, как далеко этот разрыв протянется.

IMG_2294_2
Мне очень понравилась фантазия художников, которые постарались этими инсталяциями смягчить унылую суровость сетки ограждения.


IMG_2229
На снимке видна платформа, поверх депо на которой разместились здания. В реальности внизу находятся кессоны, которые доходят до скального основания, но я предмет знаю поверхностно и не буду вдаваться в детали. Буду рада, если меня кто-нибудь дополнит.

IMG_2143_1s


IMG_2146_1


IMG_2219_1


IMG_2277_2

Как мы впали в детство.

$
0
0
Неожиданно обнаружили недалеко от нас-15 мин езды на машине, маленькую жемчужину-зоопарк в Проспект парке.
Столько лет гуляем в парке, и в зоопарк заглядывали однажды, но не замечали раньше, какая чудная коллекция животных и птиц тут собрана.
Вольеры устроены так, чтобы животным было комфортно. Почти на каждой площадке ручей с проточной водой, на некоторых бассейны. Подобраны растения из природной зоны обитания, поддерживается климат.
С удовольствием впали в детство...

IMG_9229
Два морских льва парадно встречают на входе всех, кто заходит со стороны улицы. Мы пришли из парка, который граничит с зоопарком.

IMG_9214_1
Павлины, ко всеобщей радости, разгуливали, где им заблагорассудилось, показывая всем, что они дома,а мы -в гостях.

IMG_8997_1
Привычка носить с собой камеру выручила в этот раз.

IMG_9203
Тукан

IMG_9209_1


IMG_9197
Игуана

IMG_9234
Фенек-миниатюрная лисица, которая живет в пустынях Северной Африки. Такие большие уши ей нужны, чтобы слышать, как в песке передвигаются насекомые и маленькие зверюшки, которыми она питается. Еще у нее покрытые шерстью лапы, которые позволяют передвигаться по горячему песку.
Признаться, многих зверей я видела впервые.

IMG_9244
Карликовая мангуста. Помнится, в детстве я очень любила рассказ Киплинга -"Рикки-Тикки-Тави", об отважном маленьком мангусте, охотнике за змеями.
Я и сейчас его люблю )

IMG_9027_1
Красная панда. Очень красивый зверь, трудно было расстаться). С красной пандой мы уже встречались в Нью-Йоркском зоопарке, он же Бро́нксский зоопа́рк, но выговорить это я не могу.
На площадке было два зверька: один из них, тот, что на фотографии, ходил вдоль ограды взад и вперед, как маятник. Второй гулял по своей тропе позади разбросанных бревен, каждый раз останавливался в одном и том же месте и поворачивал назад, не доходя совсем немного до просвета, где бы я могла его снять. Так и ушла не дождавшись.

IMG_9004_1


IMG_9003_2
Хохлатый африканский дикообраз.

IMG_9053


IMG_9083


IMG_9127
Манул, он же палласов кот, названный по имени его первооткрывателя. Считается родственником персидской кошки. Древние греки не любили его уши, поэтому в латинской родословной его имени сохранились два греческих слова, которые в переводе значат "уродливое ухо". Кот-красавец, греки-уроды.

IMG_9114_1



IMG_9109
Обезьянка породы "Золотой лев Тамарин"-проживает в тропических лесах в Бразилии вдоль побережья Атлантического океана. Вид находится на грани вымирания и охраняется государством.

IMG_9149
Мармозетка Гёльди-самая маленькая обезьянка в мире. Вид охраняется государством. Названа по имени естествоиспытателя, который ее наблюдал.

IMG_9162_1


IMG_9148


IMG_9168
Бабуин, он же желтый павиан.

IMG_9127


IMG_9182
Мамаша придерживала мальчонку за хвост, что ему очень не нравилось. Он на нее накричал и пару раз здорово кусанул со всей силы, так что она подпрыгнула, но хвост не отпустила.

IMG_9177

Ханами в Ботаническом

$
0
0
Ботанический празднует Ханами-традицию любования цветением сакуры. Я пока успела полюбоваться на ранние сорта, потом придет  время поздних, так что праздник растянется почти на месяц. Оставайтесь на связи...)

IMG_8753_1


IMG_8792_2


IMG_8806_1



IMG_8759_1


IMG_8751_1


IMG_8755_1


IMG_8803_1_1
Кто сказал, что черепахам чуждо чувство прекрасного?

Скульптурные сады Дональда М. Кендалла под открытым небом в штаб-квартире Пепси-колы.

$
0
0
Стоял чудный теплый весенний день. Привольно дышалось и было еще не так жарко гулять, скорее приятно, после стольких дней ненастной погоды. Читать таблички к скульптурам было лениво. Глаза на современной концептуальной скульптуре,не отдыхали, скорее наоборот, возможно, таково ее свойство. От некоторых скульптур веяло "яростной"? энергией, от "Диска" или "Триад", например, особенно если подойти близко. Тут же с неудовольствием подумалось о витающей незримо вокруг корпоративной ментальности Пепси-колы, если таковая имеется (придумалось, пока ходила между скульптур). Возможно, концептуальная современная скульптура, без подготовки дается тяжело, поэтому выделила побольше места объективной информации, чтобы каждый мог составить собственное мнение. Скульптур намного больше, снимала токмо для удовольствия.

Скульптурные сады Дональда М. Кендалла представляют собой коллекцию из 45 экспонатов скульптуры под открытым небом в штаб-квартире PepsiCo в штате Нью-Йорк. В коллекцию вошли произведения крупнейших современных скульпторов, в том числе Огюста Родена, Генри Мура, Александра Кальдера и Альберто Джакометти.
Коллекция, в которой также представлены работы Анри Лоренса, Арнальдо Помодоро, Ричарда Эрдмана, Жана Дюбюффе и Клаеса Ольденбурга, посвящена искусству 20-го века.

Сад скульптур под открытым небом в штаб-квартире PepsiCo в Нью-Йорке был создан по указанию Дональда М. Кендалла, который был генеральным директором PepsiCo, когда компания переехала в 1970 году из Манхэттена в Purchase, New York, богатую деревню в городе Харрисон, графства Вестчестер).

Расширение коллекции произошло после того, как была построена новая штаб-квартира. Сами же сады были, в свою очередь, спроектированы с учетом размещения скульптуры в коллекции. Кендалл стремился создать творческую`атмосферу для работы, для чего и был создан музей без стен, где произведениями искусства могли пользоваться сотрудники и публика.
Он сам выбрал скульптуры. т.к стремился создать "один из величайших современных скульптурных экспонатов в мире" и хотел, чтобы в садах работали "все крупные скульпторы современности". Первоначально в саду скульптур было всего восемь штук. Сотрудникам очень понравилась идея, что Кендалл решил расширить коллекцию. Уже  после того как Кендалл ушел с поста генерального директора, он продолжал курировать коллекцию. В 90-е годы ландшафтный архитектор Рассел Пейдж перепроектировал сады, чтобы гармонизировать их со скульптурами.

Со временем, оказалось, что скульптуры под открытым небом очень уязвимы.  Весной птицы полюбили гнездиться в черной сварной скультуре Луизы Невельсон, бурундуки предпочитали таинственные внутренние пространства "Кариатид" Джудит Браун, стальной сварной скульптуры из автомобильных деталей. В какой-то момент пчелы-плотники начали точить каналы в «Тотемах» Роберта Дэвидсона, 14-метровой красной кедровой скульптуре. Постояно пришлось вести удаление птичьего помета. Огромная статуя "Медведь гризли" Дэвида Уинна была любимой мишенью для птиц, к тому же, медведь "страдал" от перемены температуры. По наблюдениям специального внештатного сотрудника, консерватора объектов, перепад температур в 1991г. составил 45 градусов и мог подниматься до 50 градусов по Цельсию на поверхности и снижаться до 4 градусов в ночное время. Такой перепад создает огромные сжимающие напряжения в камне. Вода поглощается камнем, изгоняется, поглощается и снова удаляется.
Стоит задуматься, сколько труда стоит за тем, чтобы сохранять скульптуры под открытым небом в хорошем состоянии.

Парк открыли сегодня, после четырех лет реконструкции, работы еще ведутся вокруг здания штаб-квартиры. Вход бесплатный, оборудованы большие парковки. Для пикников отведено тенистое, уютное место среди деревьев, за всеми убирают. Летом заработают фонтаны, будет много цветущего.

IMG_8365_3
Gideon Graetz, "Composition in Stainless Steel No. 1"/Гидеон Грэц, «Композиция из нержавеющей стали № 1»

IMG_9254_1
Участок, с огромным трехэтажным зданием штаб-квартиры в центре, расположился частично на бывшем поле для гольфа.
Многострадальный «Медведь гризли» Дэвида Уинна. Фото из Интернета.

IMG_9256_1
Генри Мур: "Двойной овал"/Henry Moore: "Double Oval"

IMG_9257_1
Генри Мур: "Двойной овал"


Вот еще скульптура Генри Мура из парка Сад скульптур/ Grounds for sculpture в Нью-Джерси возле городка Гамильтон. Фотографии мои, со ссылкойна пост. В тот раз мне ничего не мешало любоваться, радовалась каждому экспонату. Там не было духа и ментальности Пепси-колы. Затрудняюсь объяснить, в чем это заключается.






Henry Moore in a Sheep Meadow /Генри Мур с овечками на лугу -биоморфная скульптура самого Генри Мура (английского скульптора) и намек на его пристрастие к деревенской жизни в Шотландии.

IMG_9264_1
Robert Davidson:"Totems"/Роберт Дэвидсон: «Тотемы»

IMG_9263_1
Louise Nevelson, "Celebration II"/Луиза Невельсон, «Праздник II»

IMG_9279_1


IMG_9276_1r


IMG_9284_1
Jean Dubuffet, "Kiosque l'evide"/Жан Дюбюффе, «Выдолбленный киоск»(это Гугл так перевел).

IMG_9281_1


IMG_9292_1
Arnaldo Pomodoro "Grande Disco"/ Арнальдо Помодоро "Гранд Диско"

IMG_9293_1


IMG_9295_1


IMG_9298_1
Henry Moore:"Reclining Figure"/Генри Мур: "Лежащая фигура"

IMG_9301_1
Клаес Ольденбург, "Гигантский шпатель II"/Claes Oldenburg, "Giant Trowel II"

IMG_9302_1
Клаес Ольденбург, "Гигантский шпатель II"/Claes Oldenburg, "Giant Trowel II"

IMG_9305_1 (2)
Barbara Hepworth:"The Family of Man"/ Барбара Хепворт: «Человеческая семья»

IMG_9313_1
Richard Erdman, "Passage"/ Ричард Эрдман, "Пассаж"

IMG_9353_1
Judith Brown, "Caryatids"/ Джудит Браун, "Кариатиды"

IMG_9358_1


IMG_9359_1
Leonora Carrington, "Music for the Deaf"/Леонора Каррингтон, «Музыка для глухих»

IMG_9315_1
Wendy Taylor, "Jester"/ Венди Тейлор, "Шут"

IMG_9329_1


IMG_9382_1
Joan Miró, "Personnage"/ Джоан Миро, "Персонаж"

IMG_9369_1
Henry Moore: "Sheep Piece"/ Генри Мур: «Овечья шерсть»

IMG_9396_1
Arnaldo Pomodoro "Triad"/ Арнальдо Помодоро "Триада"

Article 21

$
0
0
ЖЖ, наконец, и мне прислал красную ленточку с надписью "крепкий профи". Вот я и думаю своим умом:чем я "крепкий"? и какой я "профи", а?

Что такое сакура?

$
0
0
специально для
OdnovrЕmennO

На мое счастье цветение сакуры в Нью-Йорке, точнее в Бруклинском Ботаническом Саду, совпало с прогулкой в "Одновременно".
Уточнила я не случайно, поскольку в Нью-Йорке есть еще один Ботанический сад на другом конце города, где все происходит на неделю позднее. Tам климат другой, на три градуса Цельсия холоднее, потому что Нью-Йорк такой большой, что в разных концах его годовая температура отличается. Я этот Нью-Йоркский ботанический сад тоже очень люблю, он больше и там есть нетронутые лес и река, но попасть туда мне удается всего один-два раза в году.
Официальный Праздник цветения сакуры со всяческими японскими примечательностями состоится в Бруклине в эти выходные, но сакура на стала дожидаться и зацвела на неделю раньше, это после всех холодов, которые выпали на ее долю! Случайно нашла статью, которая еще больше меня удивила, в которой говорится, что сакура теплолюбива и не выносит суровой зимы, вдобавок ко всему сакура дословно с японского переводится-"она не вишня". Под этим именем собраны разные декоративные сорта вишни.  Многочисленные ee садовые формы, были отобраны еще в далекой древности, и до сих пор успешно культивируются в садах и парках Японии, Америки и Китая.  Цветы на деревьях теперь бывают и махровые и простые, и бледно-розовые, белые, светло-сиреневые, желтые, зеленые и даже голубые. Существует примерно 400 сортов и около 16 видов этого дерева. Название «сакура», очевидно, взято от самой распространенной бледно-розовой махровой формы «Хисакура».

Соскучилась я за хорошей погодой и отвела душу в этот раз, заглянув во все уголки или почти во все. Я даже немного растерялась, столько всего одновременно цвело в Саду, видно природа решила наверстать упущенное. Обычно события в Саду разворачиваются, как в хорошем спектакле-с интригой и возрастающим интересом по мере развития действия, но в этот раз все зацвело почти одновременно, жадно и безо всякой интриги. Вообще интрига была, но печальная, если такое бывает. Многие ли заметили, что магнолии не успев раскрыться свернулись от мороза? Сирень, которая обычно цветет необузданно, пышно, но грациозно одновременно, похожая на нарядные парики дам и кавалеров на балу, в этот раз была вся лохматая  и взъерошенная, как будто природа-хозяйка, вышла к гостям, забыв причесаться. Выручила сакура, которая выстрелила  фейерверками пышных розовых гроздей, как будто ничего и не досталось ей от неожиданных морозов. Пошла проверять огромную поляну, где должны зацвести голубые испанские колокольчики. Заметила тонкие струйки с бутонами, пробивающиеся из-под старой, прошлогодней листвы, облегченно вздохнула-может все-таки зацветут? С одобрением посмотрела на толстые, упитанные зреющие бутоны японских пионов, моих любимых день рожденьческих цветов, грядущего хита следующих недель. Мысленно поговорила с глициниями, пожелав им побыстрее поправляться, про рододендроны и азалии подумать не успела:отвлеклась на бело-красно-желто-махровые клумбы с тюльпанами. В этом году они как-то по-особенному били в глаза "модными" оттенками. Список можно продолжать, но по-моему, пора к столу-угощайтесь! :)

IMG_9535_3


IMG_9558_1


IMG_9566_1



IMG_9412_2

IMG_9567_1


IMG_9569_1
Остановил меня фотограф с такой же камерой, разговорились и напоследок сделали одновременный кадр на память.

IMG_9661_1


IMG_9664_1


IMG_9666_1


IMG_9671_2


IMG_9673_1


IMG_9632_1


IMG_9686_2


IMG_9583_4


IMG_9597_3


IMG_9642_1


IMG_9399_2r
Если бы я была русалкой, то поселилась бы именно здесь, в тени плакучей японской вишни.

IMG_9406_1
Набивший оскомину, но все-таки замечательно красивый ракурс.

IMG_9410_1
Сколько же мы в этой прохладной беседке над прудом с карпами кои пересидели счастливых минут. Это сегодня там многолюдно, обычно же она спасает нас в жаркое лето.

IMG_9398_1


IMG_9475_2
Тюльпановый рай-здесь интересно наблюдать за людьми, занятыми съемкой самих себя и можно подсмотреть много веселого. Удивляюсь своему полному и несокрушимиму иммунитету к селфи.

IMG_9527_1

Article 19

$
0
0
Поехали смотреть весну в еще один красивейший парк в НЙ, он же-Гринвудское кладбище. Я уже о нем писала и не пугайтесь, тот пост получился скорее веселый, чем грустный (и такое бывает), можете убедиться, если заглянете по ссылке. Я к нему отношусь скорее , как к очень большому музею, в котором собрана история Нью-Йорка, Бруклина и страны, без преувеличения. Приезжать сюда лучше на машине, кладбище огромно и расположено на природных холмах. В историю углубляться не буду-задача эта неподъемная для меня-тут историй тысячи. О том, как кладбище-парк создавали, я уже упомянула в прежнем рассказе. Сейчас же мы приехали полюбоваться на весну, которая тут очень красива. Нашли тенистую скамейку на берегу озера и никуда не стали уходить. Вокруг было так красиво, что впечатлений набралось на эту небольшую серию фотографий. Приближается Memorial Day/День памяти о погибших людях, служивших в вооруженных силах страны.

IMG_9712_1


IMG_9694_1


IMG_9721_1_1



IMG_9724_1


IMG_9764_1
Женщина под деревом медитировала в течение часа. Почему-то в этот день, нам преимущественно встречались молодые люди, из категории студентов или хипстеров, которые преимущественно населяют прилегающий район, Park Slope, известный тем, что цены на жилье в нем не меньше, чем в Манхэттене. Еще здесь много родителей с детьми, потому что вокруг есть парки. Настроиться на торжественный лад, соответствующий месту, не удавалось, мимо все время прогуливались девицы и их приятели в одежде для спорта или чем-то модненьком. Я слегка удивилась такому обилию фасонов, оказывается сюда нужно ходить, за последними новинками, никогда бы не догадалсь.  Как я предположила, причина тому - джентрификация, стремительное изменение демографии района.

IMG_9732_1


IMG_9775_1


IMG_9785_1



IMG_9786_1

Музейная афиша: "Джорджия О'Кифф: Living Modern"ч.1

$
0
0
В Бруклинском музее идет большая выставка "Джорджия О'Кифф: Living Modern".
Так получилось, что я знала имя этой американской художницы и некоторые ее работы, но стала интересоваться после того, как побывала на выставке фотографий Альфреда Стиглица, который "открыл" О'Кифф миру, познакомившись с ее работами сначала, а затем пригласив ее приехать в Нью-Йорк. Очень известна фотография "Руки", которую я тогда и запомнила на его выставке. Точнее, это серия фотографий.

 

Стиглиц не только фотографировал О'Кифф, но и очень активно и целенаправленно продвигал ее картины, показывая их на выставках, начав с принадлежавшей ему очень популярной "галереи 291". Чтобы жениться на О'Кифф, Стиглиц развелся с первой женой, которая была из очень богатой семьи, и потерял возможность распоряжатьса ее деньгами, что давало ему возможность заниматься меценатством, поддерживать и выставлять работы молодых талантливых фотографов и художников, пропагандировать европейский авангард в консервативной Америке, содержать галереи и проводить выставки.  В немалой степени благодаря усилиям Стиглица, О'Кифф  приобрела известность и стала модным и востребованным художником.

Особено известны цветы и пейзажи О'Кифф. Многие критики считают, что ее картины цветов имеют ярко выраженную сексуальную направленность и обладают анатомическими подробностями, хотя сама художница это отрицала. Я о ее цветах писать не буду, так как на эту тему очень много написано, и в Интернете легко открыть виртуальные галереи, где их можно увидеть. Моим главным впечатлением было ощущение необыкновенной энергии, исходящей от картин, а также жизненной силы, неординарности и стойкости этой харизматичной личности. Интересно, что на выставке в Бруклинском музее, картин с цветами не так много, гораздо больше фотографий самой О'Кифф, у которой все лучшие фотографы того времени были или друзьями или поклонниками, или и тем и другим вместе. Примечательно, что самый пик интереса к ней пришелся на время, когда она была уже немолода. Зато ее картины, казалось приобрели вторую жизнь после очень большой ретроспективной выставки 1972 года в Уитни музее в НЙ. Хотя О'Кифф к тому времени жила одна на ранчо в удаленном от человеческого жилья месте  в жарком штате Нью-Мексико, самые известные фотографии и ее портреты приходятся на это время.

IMG_8818_1
Петуния/Jack-in-Pulpit No.3, 1930

Свои цветы О'Кифф сравнивала с небоскребами: "В двадцатые годы огромные здания, вырастали, кажется, за одну ночь в Нью-Йорке. Я виделa картину Фантен-Латура "Натюрморт с цветами", которую я нашла очень красивой, но я понимала, что если буду рисовать цветы маленькими, никто на них не посмотрит, потому что я неизвестнa. Поэтому я подумалa, что засталю их выглядеть большими, как огромные здания, растущие вверх. Люди будут поражены, им придется посмотреть на них - и они это сделали."

IMG_8820_1
Две розовые ракушки/Two Pink Shells ,1937 Georgia O'Keeffe

IMG_8817_1
Моллюск и ракушка/Clam and Mussel, 1926

IMG_8830_1
Черные анютины глазки и незабудки /Black Pansy and Forget-Me-Nots,1926

О'Кифф работала в стиле, который получил название "прецизионизм".
"Прецизионизм (от англ. precision – точность, чёткость) – направление в американской живописи, сформировавшееся в 20-е годы XX века и характеризующееся механическим, геометрически рациональным визуальным языком. (Существовало также философское течение, сводящее всё многообразие мира к механическому движению однородных частиц материи, а сложные закономерности развития к законам механики-drakosh_a).
Пресижионисты были разрознены, они не объединялись и не издавали манифестов. Их живопись находилась под мощным влиянием фотографии. Сегодня некоторые критики считают прецизионизм разновидностью магического реализма. Увлечение прецизионистов механической эстетикой роднило их с итальянскими футуристами. В 1927 году критик и директор Музея современного искусства в Нью-Йорке Альфред Барр предложил термин «прецизионизм».

IMG_8835_1
О'Кифф (32), 1919г. Альфред Стиглиц
О'Кифф считала пропорции шеи и головы важной составляющей в дизайне платья. Стиглиц по ее желанию снял фотографию так, чтобы шея и голова "вырастали" из v-образного выреза платья и "завершали" черно-белую композицию. О'Кифф была талантливым модельером одежды и моделью одновременно.


О'Кифф (48), 1935г. - фотография американского фотографа Карла Ван Вехтена
Несмотря на то, что Стиглиц установил монополию на фотографирование О'Кифф в Нью-Йорке, Карл Ван Вехтен смог сделать эту фотографию.
Он был также известным писателем, другом Гертруды Стайн, который после ее смерти, согласно завещанию, oпубликовал все ее книги.

IMG_8837_1 (1)
О'Кифф ко всем талантам была еще искусной портнихой. Она сама шила себе одежду, ее модели и стиль пользовались большой популярностью.
В наше время О'Кифф назвали бы "иконой стиля", хотя я очень недолюбливаю это выражение, но по отношению к ней оно было бы позитивным.

IMG_8838_1 (1)


IMG_8840_1


IMG_8841_1



Джорджия О'Кифф, 1920-1922гг. Альфред Стиглиц

Для этого снимка Стиглица О'Кифф надела черный котелок  и завернулась в его плащ, спрятав воротник и пуговицы. Стиглиц снял ее с нижней точки зрения, чтобы подчеркнуть смелость одежды, в которой невозможно было определить пол. Как и другие радикальные женщины в 20-е годы, она экспериментировала с одеждой, чтобы оспаривать традиционные кодексы одежды для мужчин и женщин в консервативном американском обществе.

IMG_8844_1


IMG_8847_1

1, 2
Продолжение следует...

Музейная афиша: "Джорджия О'Кифф: Living Modern"ч.2

$
0
0
Часть 1

Разделила рассказ на несколько частей, потому что на длинные посты не хватает времени и так легче, не упустить важное или интересное из увиденного на выставке.

IMG_8917_1
Джорджия О'Кифф, (31), Техас, 1918 - фотограф Пол Стренд.
Стренд был учеником в знаменитой фотграфической галерее 291, которой руководили Альфред Стиглиц и Эдвард Стейхен, основатели американского "фото-сецессиона". Впоследствии участвовал в работе фотографического журнала Camera Work, который издавал Стиглиц. Этот журнал впервые начал преподносить фотографию, как самостоятельный вид искусства. Вместе со Стейхеном Стренд стал родоначальником документальной фотографии в США.
На этой фотографии О'Кифф в утреннем кимоно еще не окончательно проснулась и готова позировать. Такая фотография подразумевает очень близкие отношения между моделью и фотографом. О'Кифф переписывалась со Стрендом и, возможно, у них был непродолжительный роман.

IMG_8915_1
Джорджия О'Кифф, Техас, 1918г- фотограф Альфред Стиглиц.
Фотография из коллекции Метрополитен музея.
Стиглиц познакомился с О'Кифф в 1915 году и выл очень увлечен ею, пока отношения приносили новизну. В 1918г. О'Кифф переехала в Нью-Йорк к Стиглицу из Техаса, где преподавала живопись в небольшой школе.
Он снимал ее обнаженной или в белом полупрозрачном кимоно, которое в западной ментальности вызывало ассоциации с образом гейши и добавляло оттенок сексуальности и экзотики в фотографию.

IMG_8853_1
Джорджия О'Кифф, 1930,   Альфред Стиглиц
К коментариях к этой фотографии музей рассказывает, что здесь О'Кифф впервые одела черное плиссированное платье, это важно, потому что, как дизайнер и модель одновременно, она относилась к выбору одежды осознанно и тщательно, следуя своему стилю. У нее в шкафу хранились наборы одежды, где одна и та же модель могла быть выполнена из разных материалов и расцветок.

IMG_8851_1

Альфред Стиглиц и Джорджия О'Кифф, 1944-фотограф Арнольд Ньюман
Стиглицу на этой фотографии 80 лет. Через два года он умрет от сердечной недостаточности.
Изобразив две фигуры одной темной массой, Ньюман подчеркнул взаимозависимое партнерство и духовное  родство художников.

IMG_8855_1


IMG_8857_1
Портрет О'Кифф (62), 1949-английский фотограф Сесил Битон.
О'Кифф почти всегда предпочитала черный цвет для своих платьев, не потому, что она его любила, по ее словам, а потому что выбирая цвет для платья, она потратила бы время, необходимое ей для живописи.

IMG_8860_1
Одна из моделей, созданная О'Кифф.

IMG_8861_1
Бруклинский мост, 1949г. Джорджия О'Кифф.

Накануне своего окончательного переезда в Нью-Мексико в 1949г. О'Кифф написала эту картину с видом Бруклинского моста, как прощальный жест Нью-Йорку. Она изобразила два арочных проема моста сердечком, оставляя здесь все, что связывало ее с этим городом и Стиглицем.



IMG_8958_1

Продолжение следует...

День Викингов.

$
0
0
специально для
OdnovrЕmennO


Этот седобородый странник не случайно сегодня гуляет в парке Owl's Head Park (переведите и обсудим варианты:). В Бруклине сегодня празднуют День Викингов, в честь Дня Конституции Норвегии, который отмечали 17 мая. В этот день, 17мая 1814 года Норвегия получила Конституцию, а спустя несколько месяцев и независимость от Дании.
Мы приехали не очень рано, но успели увидеть почти все, а главное поговорить со многими участниками фестиваля, которые представляли разные ремесла, военное искусство, танцы, и многое другое, связанное с историей и культурой эпохи викингов и не только. Мы, например, послушали музыку, которую исполняли на волынках. По случаю прохладной, облачной  погоды людей было немного меньше, чем могло быть в жаркий день, но праздник удался. Нас порадовала искренняя увлеченность всех участников события и вполне профессиональный уровень всего, что мы увидели. Доспехи, домашняя одежда, вышивки, украшения, вязанные вещи, поделки из дерева, керамики, металла, все радовало глаз и выглядело очень хорошо. В парк из Филадельфии привезли настоющий, т.е. на плаву, корабль викингов, который завтра будет участвовать в параде (на колесах в этот раз).

20170520_21


20170520_20
Корабль викингов (действующий)!



20170520_01          20170520_04          Костюмы участников, как правило авторские, жаль я не догадалась снять этот пушистый плащ из лисицы сзади, он интересный, а вот про кожанную кольчугу я забыла спросить. В этот день было много одежды из льна, которая выглядела очень красиво.

20170520_03          20170520_05
Рыцаря в доспехах зовут Джеймс, изготовление доспехов его настоящая профессия. В этих доспехах все сделано так, чтобы минимально ограничивать движения человека. Тут все поворачивается, движется и сгибается, начиная со стопы и заканчивая стальными перчатками. Мы узнали очень много интересного о том, как облегчался вес доспехов за счет переменной толщины листа металла. Джеймс также хорошо осведомлен, как устроены полицейские доспехи и какие есть последние новинки в этой области. Доспехи на фотографии относят к английскому образцу, а еще мы разговорились с рыцарем, на котором были доспехи итальянского образца, узнали разницу и много интересных подробностей, как такие доспехи вели себя в бою, о конных и пеших рыцарях (и такие были), а также о некоторых знаменитых сражениях и тактических уловках. Остались под глубоким впечатлением от того, как участники праздника "вошли в образ": все рассказывалось совершенно серьезно, так что мы и думать забыли, кто эти люди в реальной жизни :)

20170520_07


20170520_08


20170520_09
Как видите, среди рыцарей были и женщины и доставалось им немало, как и положено в настоящем поединке.

20170520_10


20170520_11



20170520_13
Если я не ошибаюсь, это герольд-в средние века глашатай и судья на рыцарском поединке.

20170520_14


20170520_15
У этой "крестьянки" мы узнали, как прядется шерсть, увидели, как она выглядит только что срезанная с овцы, затем нам показали, что происходит с шерстью дальше, пока из нее не получается нить.

20170520_16
Веретено с пряжей

20170520_17
Готовая пряжа и изделия из нее

20170520_18
Мое внимание обратила на себя очень красивая вышивка шелком и металической нитью. Тут же рядом была и мастерица, которая поделилась, что вышивка-одна из самых сложных, которые ей пришлось выполнять.

20170520_19
Обратите внимание на платье, берет и вязанный шарф.

Музейная афиша: "Джорджия О'Кифф: Living Modern"ч.3

$
0
0
«Кажется, что здешние скалы практически нарисованы для тебя – но только кажется – до тех пор, пока не попытаешься нарисовать их самой».

Осталось рассказать о самом интересном периоде в жизни О'Кифф-затворничестве на ранчо "Ghost Ranch" в Нью-Мексико.
Затворничество было, скорее условным, у нее в гостях перебывало множество людей, включая очень известных фотографов, что можно будет увидеть на фотографиях внизу.  О'Кифф очень любила пустынные и прекрасные ландшафты Нью-Мексико, его холмы и скальные  хребты, яростные краски, высушенные палящим солнцем черепа животных, которые она собирала. Сначала она приезжала в гости к друзьям на сезон, ходила в походы, писала картины, затем купила ранчо и окончательно переехала туда жить.
О'Кифф поддерживала отношения со Стиглицем, они оставались преданными друг другу друзьями до конца, но семейными отношениями это можно было назвать условно, после того, как Стиглиц встретил Дороти Норман, которая стала его новой музой. Она сохраняла отношения со Стиглицем и была преданна ему до последних дней его жизни. Отчасти это послужило причиной переезда О'Кифф в Нью-Мексико в 1929г. и последующего нервного срыва и заболевания, от которого она вылечилась в 1934г. Мне не хочется гадать, разные источники пишут по-разному. Мой рассказ о ее творчестве.

IMG_8878_1
Я уже упоминала, что О'Кифф снимали все лучшие фотографы того времени. Эту фотографию в 1937г. сделал Ансель Адамс. О'Кифф мастерила себе одежду в ковбойском стиле из джинсового материала, чем очень нравилась Адамсу. У них был роман.
Здесь О'Кифф флиртует сo старшим ковбоем Орвиллом Коксом на ее ранчо "Ghost Ranch" в Нью-Мексико. Они позируют стоя на хребте каньона, обратите внимание на облака позади. Ансель Адамс-гениальный фотограф.

IMG_8880_1
Фотография Тони Ваккаро 1960г.
О'Кифф в черной шляпе сидит в своем автомобиле. Для поездок по Нью-Мексико О"Кифф приобрела автомобиль марки Форд. Она любила путешествовать одна и могла пропадать днями в горах, если ей понравилось место, которое она выбрала для картины. Такой стиль жизни требовал стойкости и выносливости. При этом она продолжала создавать модели одежды, которые шила сама, оставаясь "иконой стиля )

IMG_8882_1
Голова барана, белая мальва и маленькие холмы, 1935/ Ram's head, White Hollyhock-Hills, New-Mexico.

О'Кифф  смотрела на эти холмы из окна своего дома на ранчо Ghost Head, рисовала их из окна автомобиля во время поездок, карабкалась на них, но картинами своими оставалась недовольна, пока однажды не нашла возле ранчо череп барана с рогами. Пригодилась и белая мальва из сада возле дома. Картина обзавелась деталями, подобранными поблизости, и сложилась в образ, который понравился О"Кифф.

IMG_8884_1
Black Place II, 1944

Это место, полностью лишенное растительности, было любимым у художницы. Чтобы попасть туда, она проезжала 150  миль на машине и часто разбивала палатку, пока писала картину, т.к. вокруг на сотни миль не было человеческого жилья.

IMG_8886_1
The Mountain, New Mexico, 1931

IMG_8888_1
Stump in Red Hills, 1940

В Нью-Йорке О'Кифф приходилось дожидаться осени, чтобы насытиться багряными красками.
Красный был одним из ее любимых цветов.
В Нью-Мексико охристые, багряные, красные оттенки были повсюду и О'Кифф обильно использовала их на картинах.

IMG_8890_1
Georgia O'Keeffe with chair - Don Worth, 1958

Дон Уорт в начале фотографической карьеры был ассистентом Анселя Адамса. Известен своими фотографиями экзотических растений. Очень много путешествовал, объездил весь мир. Еще успел побывать пианистом и композитором, окончил знаменитую Джульярдскую школу в НЙ.
Обычно О'Кифф одевала черное и белое, когда фотографы приезжали ее навестить, но на этой фотографии она изменила своим привычкам для Дона Уорта и оделась в красное платье в шотландскую клетку. Надеюсь все нашли красный на этой фотографии. Снимая эту фотографию Уорт использовал много разных композиционных приемов-выбрал угол из стен с черным проемом и поместил туда О'Кифф, использовал рисунок из брусчатки на земле и стул в стиле модерн-все работает на этой фотографии.

IMG_8894_1
In the Patio, IX

Картина написана из патио на ранчо "Ghost Head", принадлежавшем О'Кифф  в Абикью, Нью-Мексико.
О'Кифф сплавлялась по реке Колорадо в одном из своих путешествий и была увлечена природными формами и контрастным вырезом скал на фоне голубого неба.
Форма V, была важным элементом в ее моделях одежды, она носила много платьев с таким вырезом.

IMG_8911_1
Платье, созданное итальянским модельером Эмилио Пуччи по мотивам картин О'Кифф.
Именно с этой моделью одежды он решил появиться на американском рынке.
Модель получила название "Chute", т.е. "парашют" и включала знаменитую V линию выреза обрамленную контрастной тканью, из моделей и картин О'Кифф.

IMG_8912_1


IMG_8900_1
Pelvis II, 1944
Когда Стиглиц начал выставлять картины О'Кифф из ее летних поездок в Нью-Мексико,с композициями из найденных в пустыне костей животных, критики растерялись, т.к. не знали с чем это сравнивать. В картинах начали искать философский смысл, символы вечного и бренного, что сама О'Кифф яростно отрицала. В своих комментариях к этим картинам она писала, что ей просто нравилось поднять кости против солнца и смотреть через них на голубое небо, представляя, что оно всегда останется неизменным, чтобы человек не делал на Земле. (Не так уж далеко от толкования критиков).

IMG_8904_1
Patio with Cloud, 1954

В 50-е годы 20 века абстрактная американская живопись начала получать международное признание.
О'Кифф  нарисовала множество вариантов сюжета с черным проемом двери в стене и плитками брусчатки на земле. В своих воспоминаниях она писала, что именно эта черная дверь в стене стала причиной покупки и последующего ремонта ранчо в Абикью. "Стена вместе с черной дверью в ней, это было то, чем я должна была обладать. У меня ушло 10 лет, чтобы купить это ранчо и еще 3 года, чтобы привести его в состояние, когда я могла в нем жить. После этого я начала писать картины со стеной и черной дверью."

IMG_8907_1
Georgia O'Keeffe in Front of Abiquiu House Salita Door, 1956 - photographer Todd Webb
О'Кифф снята на фоне знаменитой черной деревянной двери своего ранчо "Ghost Ranch" в Абикью.
Тод Уэбб был одно время учеником Анселя Адамса, дружилil с Альфредом Стиглицем и О'Кифф.
Его фотографии городской жизни, особенно Нью-Йорка, признаны классикой этого жанра.

IMG_8913_1
Untitled (Abstraction Red Wave with circle), 1979
Картина написана в период, когда О'Кифф начала терять зрение. Несмотря на это, она с помощью ассистента создала еще 40 акварелей, которые писала широкой кистью. Знание каллиграфии помогало ей создавать эти картины.

продолжение следует...

Стеклянный сад Чихули в Нью-Йорке

$
0
0
В эти длинные выходные  удалось побывать на выставке стекла в Ботаническом саду в Бронксе, которую очень давно хотелось повидать.
Автор — Дейл Патрик Чихули /Dale Patrick Chihuly — американский художник-стекловар, знаменитый своими инсталляциями из стекла.
Скульптуры на этот раз разбросанны по Саду, часть  находится в оранжереях, где их трудно отличить от растений. Чихули обучался мастерству стекловарения в Венеции. Последние полтора десятка лет путешествует с выставками - инсталяциями по городам Америки. Похоже, что для художника не составляет труда воплотить любую форму в стакле. Он свободно компонует из стеклянных форм всевозможные композиции, которые радуют глаз гармонией красок, которые могут быть и нежными и пронзительно яркими.
Остальное на фотографиях:

IMG_0042_1_resize


IMG_0003_2_resize


IMG_0009_1_resize


IMG_0028_2_resize



IMG_0117_1_resize



IMG_0125_1_resize





IMG_0062_1_resize


IMG_9956_1_resize



IMG_0096_1_1_resize



IMG_0123_1



IMG_0185_1_resize


IMG_9946_1_resize


IMG_9905_1


IMG_9931_1


IMG_9899_1_resize



IMG_9918_1_resize


IMG_9938_1_resize


IMG_9950_1_resize


IMG_9957_1_resize

IMG_9975_1_resize


IMG_9969_2_resize


IMG_9982_2_resize


IMG_9997_1_resize

Нью-Йорк. Из прошлого в будущее-взгляд из Дамбо.

$
0
0
Нагулялись мы вдоволь в длинные выходные и еще раз убедились, что в НЙ скучно не бывает, даже если никуда не уезжать. Успевай только ловить все новое, что каждое мгновение в этом огромном городе происходит. На следующий день после Ботанического сада в Бронксе отправились в парк у Бруклинского моста, в районе Дамбо, по имени кварталов, которые исторически расположились между двумя мостами через Ист Ривер: Бруклинским и Манхэттенским и далее до района Vinegar Hill.
В прошлом, довольно мрачное место, где располагались пристань для паромной переправы, мыловаренный завод, бумажная фабрика и огромные склады, которые сохранились по сей день. С открытием Бруклинского моста надобность в паромной переправе отпала. В Дамбо пришли художники, которых привлекала возможность снять просторное помещение за небольшую плату. Потом начался экономический бум и цены на жилье взлетели вверх. Склады стали приспосабливать под современное жилье, т.н . лофты - квартиры с большими окнами и очень высокими потолками, где, как правило, можно пристроить второй ярус. Близость к Манхэттену сделала это место очень привлекательным для начинающих компаний т.н. technology startups и теперь оно одно из самых дорогих в Бруклине по стоимости жилья. Мне не хочется продолжать эту тему, я это место люблю не из-за цен на жилье, как можно предположить. У нас на глазах реставрируют и продолжают строить парк, который обещает стать и уже стал любимым местом отдыха для всего города.  Он привлекает множество фотографов и туристов, но удивительно, там это не в тягость, как можно ожидать. И в этот раз, несмотря на довольно облачную погоду, мы наслаждались видами Манхэттена, из парка можно увидеть место, куда я часто прихожу погулять во время ланча.
Обнаружили новый отель и рядом жилой комплекс с огромными окнами-стенами, чтобы на реку любоваться. Отель хорош уютным кафе внизу, где можно посидеть и поглазеть на толпу, с кофе и пирожным, а еще там пускают на крышу, где есть бар, свободные столики и стулья, откуда я эту панорамку и сняла. В центре внизу, белая посудина на воде-баржа-концертный зал, где мы однажды слушали хорошего пианиста. Чуть правее, позади, здание с башенкой-фабрика мороженного, куда всегда клубится очередь. Еще дальше, свисают над водой несколько ресторанчиков, где можно в тени под деревьями посидеть. Парк тянется дальше, к Манхэттенскому мосту, через большой луг, карусель и заливы.


Panorama Dumbo3s_resize


IMG_0262_3_resize




Я часто прихожу в обед полюбоваться с причала на парусник Wavertree ( на нижней фотографии в центре), который отсюда совсем маленький, а вблизи- большой старинный корабль, приспособленный для дальних путешествий. Паруснику 132 года и он недавно стал на место другого корабля "Пекинг", который отправился  в Гамбург, место своего рождения, на ремонт и вечную стоянку,


IMG_0249_2r


IMG_0220_2_resize

Один из множества спортивных кортов, которые теперь растут, как грибы вдоль вдоль берега Ист Ривер, начиная от Причала No. 6, откуда мы ездим паромом на Губернаторский остров, в сторону Бруклинского моста. Они тоже к парку принадлежат. На этой стороне парка бывают интересные фото-выставки, концерты и киносеансы под открытым небом.

IMG_0231_1_resize
Плавучая стройка.

IMG_0238_3_resize
Справа, новый жилой комплекс с огромными окнами, все мне нравится, только  на виду у толпы, беспокойно на мой вкус. Мне такие квартиры аквариумы  с рыбками напоминают. Такой дом  просится в горы над морем или в лес у реки. Следующий за ним, новый отель "Бруклинский мост"/ Brooklyn Bridge с кафе внизу, баром и летней площадкой на крыше. Если присмотреться, перед жилым комплексом виден висячий пешеходный мостик, откуда чудесные виды открываются.

IMG_0269_2_resize
Отель "1 Brooklyn Bridge" с улицы Furman

IMG_0268_1_resize
Фотография сделана с висячего мостика.

IMG_0365_3_resize
Вид с крыши отеля.

IMG_0434_3_resize
Художник Аниш Капур открыл в Нью-Йорке свою новую работу – инсталляцию Descension. Инсталляция представляет собой огромный бассейн, в котором вода движется по спирали и образует вращающийся водоворот. Эта штука еще и звук издает, если поближе подойти.

IMG_0439_2_resize
Возле Манхэттенского моста застали еще свадьбу. "Застали" слово неправильное, т.к. свадьбы здесь всегда.

IMG_0454_2_resize
Эта фотография снята с крыши огромного бывшего складского здания, настолько живописного, что было решено наружные стены со ставнями сохранить, т.к. они являются историческим памятником. Теперь внутри этих стен расположилось современное здание, где располагаются  уже упомянутые "technology startups" и магазины.

IMG_6015
Моя старая фотография-в 2013 году в этих стенах еще ничего не было, но зато отпраздновали замечательный "Фестиваль мыльных пузырей".

IMG_5957_s


IMG_6370a_s


IMG_0459_3_resize
Мы поинтересовались: монахи прибыли из Таиланда,

IMG_0464_1_resize
Призрак манхэттенского моста )

IMG_0471_1_resize
Вокруг моста всегда происходит множество разных "активностей" на любой вкус.

Viewing all 602 articles
Browse latest View live