«Как вы хотите понять мои картины, когда я сам, который их создал, их тоже не понимаю.
Факт, что я в тот момент, когда пишу, не понимаю моих картин, не означает, что эти картины не имеют никакого смысла,
напротив, их смысл настолько глубок, сложен, связан, непроизволен, что ускользает от простого логического анализа».
Сальвадор Дали.
![]()
Фотография взята отсюда :
«Сальвадор Дали: XX век глазами гения»Hадеюсь, это высказывание художника извиняет мое обращение к позаимствованной в разных источниках информации, которую мне пришлось переводить и осмысливать, чтобы получился относительно связный текст. Если он сам свои картины не понимал, то я и подавно...)
До посещения музея Дали в г. Сент-Питерсберг во Флориде побывала на нескольких выставках, знала о его картинах, как и большинство тех, кто интересуется искусством, но со временем выработалось ощущение, что его искусство уже не актуально, основанное, как теперь понимаю, на полном отсутствии знания предмета). Правда к картинам Хуана Миро, например, интерес со временем не уменьшился.
Музей Дали во Флориде показался очень интересным и изменил мое представление о нем. (В Испании нам не хватило одного дня, чтобы заехать из Барселоны в музей Дали в Фигерасе. Сейчас в это трудно поверить).
После музея появился маленький проблеск осведомленности и желание поделиться, так бывает.
Захотелось написать о главном итоге: перестала связывать имя Дали только с 1930-ми и сюрреализмом. Бытует мнение критиков, что после этих 1930-х он ничего принципиально нового и стоящего не создал, не верьте! Это поверхностное и неверно переданное отношение к его творчеству. Еще одно грустное понимание пришло: Дали умер в 1989г., В это время я уже закончила институт, работала, была мамочкой, т.е. была его современницей, и ничего о нем современном, не из 30-х, не знала. Дали с Гала еще успели побезумствовать на старости, каждый по-своему, а потом в 1982-м Гала умерла и Дали угасал от болезней, потеряв интерес к жизни без Гала.
Мне показалось необходимым, рассказать о некоторых картинах, чтобы интуитивное впечатление стало чуть более осмысленными и сохранилось в памяти. За исключением моих собственных небольших отступлений, весь последующий текст можно заключить в кавычки. Я не ссылаюсь на источники, потому что их много, и это не научная статья, но дать ссылку на некоторые постараюсь.
Здесь не будет биографии и акцентов на датах, я показываю то, что увидела в музее, за редким исключением, когда нужно объяснить другую картину.
Простите, если получилось заумно, но художественные критики страшно далеки от народа, а разобраться хочется.
![IMG_0915r]( "IMG_0915r")
Self-portrait (Figueres), 1921
Дали на автопортрете - 17лет.
![IMG_0917]( "IMG_0917")
Cadaques, 1923.
![]()
"Портрет моей сестры", 1923
Этот портрет в 19 лет принес молодому Дали значительную известность. Он изобразил свою модель,15-летнюю сестру Ану Марию, в реалистичном стиле. Она сидела в кресле, скрестив руки на коленях; маленький нижний стол с книгами занимал нижний правый угол. Позже Дали вернулся к этому знаменитому портрету и добавил вторую перевернутую фигуру в стиле, радикально отличающемся от первого, придав всему полотну внешний вид игровой карты.
Хотя изысканный первый портрет был выполнен в неоклассическом стиле под Пикассо, искаженный второй портрет более напоминает ранние кубические портреты Пикассо. Дали никогда не объяснял своих намерений для второго портрета, но даты предполагают мощное влияние Пикассо на молодого художника.
Другая интерпретация измененной картины заключается в том, что она показывает напряженность, которая возникла в отношениях между художником и его сестрой, как только Гала, его будущая жена, вошла в жизнь Дали. Две женщины не любили друг друга с самого начала. Когда Дали опубликовал свою творческую автобиографию "Тайная жизнь Сальвадора Дали" в 1941 году, наполненную возмутительными и шокирующими историями о его поведении в детстве, Анна Мария была вынуждена бросить вызов его тщательно организованным рассказам. В 1950 году она опубликовала книгу "Сальвадор Дали глазами сестры", представив читателям образ спокойного юноши, любящего свою семью, друзей и живопись, одаренного, но ординарного, — настоящего, по ее мнению. Сестра считала, что, увлекшись Гала, Сальвадор стал одержим не творчеством, но деньгами, стал ценить не отношения, но производимое впечатление, надел «маску Дали». Вместо этого чудовищного ребенка измышленного Дали, она представила своего брата как просто избалованного ребенка, и обвинила Гала и сюрреалистов в поощрении его абсурдных фантазий.
![IMG_0919]( "IMG_0919")
Portrait of My First Cousin, 1923 - портрет родной сестры Сальвадора Дали, Анны Марии.
Дали был возмущен, убедившись, что ее книга подорвала доверие к его фантастическим рассказам. Он сразу напечатал наборы карт, с картиной, ставшей рубашкой карточной колоды, в отместку за ее осуждающую его книгу, которые он раздавал всем, кого встречал. Это был окончательный разрыв между ними, и они никогда больше не разговаривали друг с другом.
![IMG_0920_1r]( "IMG_0920_1r")
The Basket of Bread, 1926
"Корзина с хлебом" была создана, когда Дали было 22 года, в последние месяцы в художественной школе в Мадриде. Он создал эту работу как испытание для себя - доказать свое техническое мастерство как художника, продемонстрировав способность создавать реализм, достойный его ролевых моделей в живописи, в частности, Йоханнеса Вермеера.
Кропотливый реализм «Корзины хлеба» стал крупным достижением и поворотным моментом в его карьере. Это усилило эго Дали и дало ему чувство мастерства в традиционной живописи, освободив его, чтобы исследовать более сложные предметы и образы.
Простая композиция из хлеба в соломенной корзине на ткани резко контрастирует с темным фоном. Дали последовал испанской традиции в натюрморте, где домашние сцены содержат в себе духовное отражение. Наполнив предметы мистическим светом он превратил композицию в объект глубокого созерцания.
На этом раннем этапе своей карьеры художник связывал хлеб с традиционной испанской культурой; Это был главный продукт на каждой кухне. Хлеб оставался важным и часто повторяющимся образом в его работах, эволюционируя как символ с течением времени, поскольку интересы Дали менялись.
![IMG_0923]( "IMG_0923")
Girl from the Ampurdan, 1926
Аль-Эмпорда-округ в провинции Жирона, одной из четырех в Каталонии, Испания, известный своими совершенно сказочными, а иногда и нереальными пейзажами. В истории европейского сюрреализма известна «школе Эмпорда». Самой важной характеристикой этой школы стала ее лояльность к эстетическим ценностям из истории европейского искусства. У школы имелись два главных центра: Кадакес и Фигерас.
«Школа Figueres» появилась в начале 20-го века в результате преподавания превосходного рисовальщика и графического художника Хуана Нуньеса и оказала влияние на группу молодых художников, в которую входил Сальвадор Дали. Работа этих художников отмечена исключительным реализмом и кропотливой, безупречной техникой рисования, почти всегда в графите или древесном угле. Они выпускали натюрморты, напоминающие голландские картины XVII века, и изображения интерьеров, наполненных сильными контрастами света и тени и проникнутые загадочной атмосферой тайны.
Именно в Фигересе и его окрестностях развился талант Дали.
"Сальвадор Дали (1904-1989), самый выдающийся представитель сюрреализма как всемирного феномена, остался несмотря на свою глобальную известность, не только каталонский художник, но даже в значительной степени Empordan - житель городов Фигерас, Кадакес и Порт Льигат. Он нашел вдохновение в пейзажах, знакомых с детства, друзьях и художниках, с которыми он на всю жизнь сохранил теплые отношения. Дали не заключает в себе всю живопись и даже сюрреализм Эмпорда, но он один из них каким-то непостижимым способом сумел первым представить сюрреализм миру и сделать его знаменитым."
![IMG_0924]( "IMG_0924")
Diurnal Fantasies, 1932
![IMG_0925]( "IMG_0925")
Anthropomorphic Beach (fragment), 1928
![IMG_0927]( "IMG_0927")
Apparathus and Hand, 1927
![IMG_0929]( "IMG_0929")
The Ram, 1928
![IMG_0960r]( "IMG_0960r")
![]()
The Weaning of Furniture-Nutrition, 1934
На картине изображена няня Дали,
Арина Родионовна,Люция.
Картина с провокационным названием «Отлучение мебели-питания» - сюрреалистическая импровизация на слово «отлучение». Сидящая женщина - няня из детства Дали, Люция, которая «отняла» молодого Дали от матери. Дали в отместку метафорически «отнял» Люцию из привычной ей среды, потому что на картине он изображает ее сидящей на берегу моря в Порт-Льигате, латающей сеть. В этой рыбацкой деревне женщины традиционно штопают разорванные рыболовные сети.
Дали предпринимает еще один шаг с метафорой «отлучение». В детстве художник связывал ночной столик и бутылочку для кормления со своей няней и воспринимал их как неотъемлемую часть своего существа. В этой работе он «отнял» их физически из ее тела, предполагая, что его няня и эти неодушевленные предметы были двумя частями одинаковой идентичности. Мебель по-размеру соответствует прямоугольному отверстию, вырезанному в спине няни. Рядом с ним еще один меньший сундук и бутылка, которые были удалены из первого. Отверстие в ее спине - это параноидно-критическая трансформация, (по методу изобретенному Дали), первоначальное видение которой было вызвано визитом Дали в Париж в 1928 году. Там он посетил отель Инвалидов, в котором были окна, сделанные из манекенов с отверстиями, прорезанными в их середине. Удаленние мебели создает пустоту, требующую костыля, у Дали символ смерти и импотенции. В этой картине костыль приобретает другое значение-становится символом заботы, желанием Дали поддержать ее, когда она становится старше.
![IMG_0940r]( "IMG_0940r")
The Average Bureaucrat, 1930
На этой картине Дали изобразил отца, гротескно изменив форму головы, которая (форма) должна изобличать в нем бюрократа. У Дали были сложные отношения с отцом, (в т.ч. из-за оскорбительной надписи на картине, после смерти матери и появления Гала в его жизни), которые зашли так далеко, что тот лишил его наследства и запретил появляться в своем доме.
![IMG_0942]( "IMG_0942")
The First Days of Spring, 1929
Эта картина полна эротическими символами "по Фрейду", и не только. Дали был очень хорошо осведомлен в психоанализе и его символике и лично знаком с Фрейдом.
![]()
The Great Masturbator, / Великий мастурбатор (Автопортрет), 1929
"Великий мастурбатор" - это автопортрет, написанный в июле 1929 года, своего рода психологический снимок того состояния, в котором 25-летний Дали находился в то время, когда он написал эту большую работу. Центральным изображением является широко известная скала в Кульеро, на мысе Креус в Испании. Дали на картине уподобил форму этой горной гряды возле его дома, голове, прижатой носом к земле. Это стало странным видом автопортрета художника, наиболее общепризнанным в его культовом шедевре «Сохранение памяти».
Большая голова мастурбатора - это один из множества разных образов на картине, в которых изобразил себя художник. Этот сюжет появляется на картине в нескольких сценах одновременно, отражая духовную и эротическую трансформацию, которую Дали только что пережил в результате появления Гала в его жизни. Эта тревожная композиция также показывает фантазии Дали, достигающие зенита, особенно в отношении мотива кузнечика, сосущего основную метаморфизованную фигуру, поскольку у Дали с раннего детства всегда был особый ужас к этому насекомому.
В «Великом мастурбаторе» Дали обнажает некоторые из своих внутренних состояний: его страхи, личные тревоги, фобии, упорные навязчивые идеи. Великая мастурбаторная скала-голова будет появляться снова и снова в будущих картинах сюрреалистического мастера, становясь одним из самых навязчивых и повсеместных из различных образов, уникальных для стиля Дали и параноико-критических интерпретаций его единственного в своем роде Мира.
"Великий мастурбатор" также картина посвященная страху и отвращению к сексу у Дали. Он приписывал свои негативные чувства в отношении секса, частично благодаря тому, что он читал отцовскую, чрезвычайно графическую книгу о венерических заболеваниях в детстве.
![IMG_0949r]( "IMG_0949r")
Archeological Reminiscence Millet's Angelus, 1933-35
![]()
Profanation of the Host, 1929-1930
![IMG_0980r]( "IMG_0980r")
Meditation on the Harp/The Quiet American/ Медитация на арфе/ Тихий Американец, 1932-1934
Картина Франсуа Милле «Анжелюс» вдохновила Дали на сюжет картины "Медитация на арфе". Он учился в школе, стену которой украшала репродукция этой картины. Фигуры "Анжелюс" вдохновили Дали на собственные копии и интерпретации образов полотна, в том числе и в духе сюрреализма. Заинтересовала Дали и чрезвычайная печаль пары во время молитвы. Он обратился к администрации Лувра с просьбой сделать и прислать ему рентгенограммы полотна. Рентгенограммы сделали, и выяснили, что первоначально это была не молитва за урожай картофеля, а похороны младенца молодой пары. Отсюда и такая печаль в фигурах крестьян." (из Вики).
![]()
Франсуа Милле «Анжелюс»
Интересна история этой картины: " Работа получила название по первым словам молитвы «Angelus Domini», что означает «Ангел Господень». Такая молитва читается католиками три раза в день. ...Милле написал крестьянина и его жену на закате. Они стоят со склоненными головами, слушая церковный колокол, призывающий к вечерней молитве. Простота и благочестие картины завораживали зрителей, и вскоре почти в каждом французском доме появилась репродукция этой картины. В 1889 году, когда картина вновь (ранее за нее предложили 1000 франков и Милле ее не продал) была выставлена на продажу, за неё боролись консорциум американских торговых агентов и Антуан Пруст, французский меценат, желающий обогатить этим полотном экспозицию Лувра. Американцы победили, отдав за полотно Милле рекордную по тем временам сумму (580 000 франков). Картину готовили к отправке за океан. Однако через несколько недель Альфреду Шошару, издателю журнала, посвященного истории Лувра, удается откупить у американцев картину за 800 000 франков. Общественное мнение называет этот поступок патриотическим жестом, достойным истинного гражданина. Согласно завещанию мецената, картина должна была находиться в Лувре до 1909 года. Сегодня она украшает собой экспозицию парижского Музея Орсе." (Из Вики.)
Дали был одержим этой картиной и изучая ее заработал невроз. В конце концов он достиг просветления с помощью "параноидно-критического метода доступа к подсознанию" и понял, что был обеспокоен тем, что подсознательно воспринимал, как скрытую сексуальность картины (фаллические вилы, мужчина держит свои шляпу, как бы скрывая эрекцию).
"Параноидно-критический метод доступа к подсознанию" Дали разработал в начале 1930-х годов. (Если точнее В 1935 г. Дали определяет свой метод как «параноидно-критический метод иррационального знания, основанный на критически-интерпретативной ассоциации феномена бреда»).
Он использовал его в создании картин и других произведений искусства, особенно тех, где применялись оптические иллюзии и другие вложенные (множественные) изображения.
Технически метод состоял в том, что художник вводил себя в параноидальное состояние (например, страха, что его личностью кто-то манипулирует, его контролируют или преследуют). Результатом становилось психологическое разрушение понятия идентичности реальности, когда субъективность подменяла объективное восприятие и становилась основным содержанием произведения искусства.
В «Медитации» Дали, эта часть, где мужчина держит шляпу, была непосредственно позаимствована из " Анжелюс" с небольшими изменениями. Разница заключается в том, что сексуальная символика в картине Дали вполне очевидна: чувственная женская фигура в стиле "femme fatale" справа, а также "эдипов" сюжет картины. В психоанализе известен феномен под названием эдипов комплекс — бессознательное эротическое влечение ребёнка к родителю противоположного пола (и связанное с ним агрессивное чувство к родителю своего пола).
Стоящая на коленях фигура, воплощает Эдипа, (можно увидеть его «раздутую ногу» из мифа), противящемуся похоти родителей, мать прикрывает ему глаза рукой. Его фигура окрашена темными тонами, символизирующими смерть.
Картина называется «Медитация на арфе», потому что арфа раньше считалась «орудием дьявола». Дали часто сравнивают с голландским художником эпохи Ренессанса Иеронимом Босхом, который, в своей картине "Сад земных наслаждений" изобразил мужчину, распятого на арфе.
![IMG_0956r]( "IMG_0956r")
"Slave Market with the Disappearing Bust of Voltaire/Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера", 1940
Дали описывал свою работу над этой картиной как попытку заставить ненормальное выглядеть нормальным, а нормальное — ненормальным.
О картине Дали писал: "Своей страстной любовью Гала извлекла меня из иронического и суетливого мира рабов. Из моей жизни Гала стёрла и образ Вольтера, и все следы скептицизма".
![IMG_0956r_1]( "IMG_0956r_1")
![IMG_0957]( "IMG_0957")
Old age, Adolescence, Infancy (The Three Ages) / Старость, Юность, Младенчество (Три века), 1940
"В 1940 году была завершена работа «Старость, Юность, Младенчество (Три века)», в то время, когда Дали и Гала бежали из Франции в ожидании грядущего нацистского вторжения. Именно в это время Дали направлялся Гала, чтобы отойти от своих сюрреалистических корней к более распространенным и традиционным темам. Хотя эта картина официально считается сюрреалистической работой, это прекрасный пример того, что художник переживал в то время."
Дали использует двойной образ, полученный от его параноидно-критического метода, чтобы создать аллегории Старости, Юности и Младенчества. Именно через этот процесс Дали разработал сложные двойные картины, используемые чтобы "разрушить" иррациональный мир на полотне, сделав его для зрителя более правдоподобным, чем реальный мир.
В "Трех веках", очертания Порт-Льигата, близ Кадакаса, (Гала и Дали покупают там рыбачий домик, который становится их жилищем), видны через отверстия, где появляются иллюзии лиц. Эти проемы Дали обозначил арками из местных руин. На левой стороне, склоненная голова женщины от "Angelus" Милле составляет глаз Старости; отверстие в кирпичной стене образует контур ее головы, а остальная часть ее фигуры образует нос и рот. Нос и рот Юности, лицо в центре, создаются из головы и шарфа няни Дали сидящей на земле спиной к нам. Глаза проступают из силуэтов отдельных домов, которые видны на холмах через залив Кадакес. Справа рыбачка, ремонтирующая сети, намечает едва сформированное лицо Младенчества. Мальчик в центральной части картины-это Дали в детстве, стоящий перед отцом.
![IMG_0964r]( "IMG_0964r")
Eggs on Plate without the Flat /Неплоские яйца на плоской тарелке, 1932
Эта картина была первоначально вызвана тем, что Дали называл «внутриутробной памятью».
Дали вспоминал свои ощущения: «все чары воспринимались памятью моих глаз и самым великолепным видением были (далее следует французская поговорка): «l'oeuf sur le plat sans le plat»,что означает «яичница» или "яйца без тарелки". Эту поговорку французы также используют как сленг, чтобы описать женские груди. Дали утверждал, что он может вызвать эту внутриутробную память всякий раз, когда надавливает пальцами глаза, стимулируя определенные их области, чтобы воспроизводить яркие визуальные образы. В этой картине Дали воспроизводит цвета, которые ассоциировал с чревом матери: «внутриматочные рай был цвет ада ... красный, оранжевый, желтый и синеватый, цвет пламени ...»
Яйцо подвешеное на струне представляет эмбрион, соединенный пуповиной с огненно оранжевым миром, в то время как его форма предполагает безвольный фаллос. Стекающие каплей часы, висищие на покрытой лишайником стене, подобны желтку в эмбрионе и являются одним из вариантов «мягких часов», которые стали узнаваемой всеми маркой Дали, символизируя текучесть и непреходимость времени.
Вторым источником вдохновения для картины было желание Дали воздать должное Гала. Он не хотел рисовать ее подобие и взамен сосредоточился на одном из узнаваемых ее атрибутов - взгляде. Многие, сюрреалисты, для которых она была Музой в течение 1920-х, признавали властное воздействие ее немигающего взгляда. Ее первый муж, Поль Элюар, вспоминал, что взгляд был таким интенсивным, что, казалось, мог пронзить стену. В этой работе, Дали создает сюрреалистический символ-метафору: рисуя яйца на тарелке с отливом он уподобляет их взгляду Гала.
Еще обращает внимание кубическая, лаконичная форма здания, которая на картине контрастирует с текучестью времени. Наверху в проеме видны очень маленькие фигуры, мальчика с отцом.
![]()
![IMG_0971r]( "IMG_0971r")
![IMG_0976r]( "IMG_0976r")
Enchanted Beach with Three Fluid Graces / Очарованный пляж с тремя Грациями, 1938
Из музея Дали:
"Это название относится к греческому мифу о трех наядах, которые представляют красоту, очарование и радость. Тем не менее, включение стержня и струны предполагает другой греческий миф - Мойры, три богини судьбы, контролируют нить жизни каждого смертного от рождения через смерть. Судьба справа держит длинный шпиндель, чтобы сплести нить жизни, центральная судьба измеряет продолжительность жизни, а судьба слева решает смерть, разрезая нить.
Фигура слева образована одной из темных пород на заднем плане; лицо средней фигуры образовано лошадью со всадником и другой фигурой; голова и лицо третьей благодати намечены очертаниями далекой скалистой арки и ландшафтом.
С более широкой точки зрения, можно рассматривать "Очарованный пляж с тремя флюидными грациями", как нечто переходное для Дали. Картина была написана в 1938 году, всего за несколько лет до того, как художник отвернулся от чистого сюрреализма, чтобы обратиться к более классическим темам, за которыми у него последовал "ядерно-мистический период", вдохновленный атомной бомбой и новыми открытиями в квантовой физике.
Вскоре Дали оставил свои фирменные мягкие часы и другие сюрреалистические реквизиты, увидев мир сквозь призму нового знания, принимающего, что изменения в ядерной физике меняют все. Его "жидкие" картины, такие как эта, будут заменены дематериализацией его образов, отражая феномен внутриатомного пространства. «Все рушится и прыгает», - сказал Дали, описав некоторые из своих ядерно-мистических композиций.
![IMG_0985r]( "IMG_0985r")
Study for Sentimental Colloquy/Исследование для сентиментального коллоквиума, 1946
Привожу длинный комментарий к картине, потому что интересен факт сотрудничества Дали и Диснея.
"Когда Сальвадор Дали и Уолт Дисней объявили готовящуюся анимацию, над которой они работали вместе летом 1946 года, у каждого было свое собственное видение результата. По словам Дали, мультфильм должен был быть «волшебным изложением жизни в лабиринте времени». По словам Диснея, это была «простая история любви - парень встречает девушку». Оба были уверены, что их сотрудничество будет безудержным успехом. Совместный проект имел глубокое значение для обоих мужчин, и не только потому, что они восхищались друг другом. Каталонский сюрреалист и американский аниматор полагали, что другой сможет воплотить амбиции, которые каждый не мог осуществить сам по себе. В Дали Дисней видел новые возможности для фантазии, а также художественную валидацию для своей популярной среды. В Диснее Дали предвидел значительно расширенную аудиторию, и потенциал для "освобождающего умы масс" сюрреализма.
Это слияние интересов побудило, как Диснея, так и Дали дать проекту все, что они могли. Дисней назначил одного из своих лучших аниматоров, чтобы помочь художнику, и Дали ежедневно появлялся в студии, сохраняя регулярные рабочие часы. Но разница в том, как каждый воспринимал фильм и развлечения в целом, была слишком экстремальной, чтобы ее можно было преодолеть даже лучшими намерениями и сложнейшей работой. Построенная на повествовании диснеевская продукция обречена была заблудиться в блужданиях по лабиринту времени, которыми был одержим Дали. Проект был спокойно снят с производства в 1947 году. "
![IMG_0997]( "IMG_0997")
The Broken Bridge and the Dream, 1945
![]()
"Тhe Persistence of Memory"/ «Постоянство памяти», или «Мягкие часы», 1931 - эта картина находится в МОМА в НЙ
Картины Дали наполнены насекомыми, которые приводили его самого в ужас-ползающие и роящиеся чёрные муравьи, яркие бабочки, пролетающие поодиночке или группами, небольшой кузнечик, сидящий на деформированной голове. Муравьи символизируют тлен и страх смерти. Кузнечики, которые появляются с определенной регулярностью, вызывали у Дали страх с самого детства.
![IMG_1004r]( "IMG_1004r")
The Disintegration of the Persistence of Memory, 1950
Дали неоднократно повторял свою тему с тающими часами, особенно в 1950-е годы в картине «Дезинтеграция постоянства памяти». Картина полна намеков на первый вариант, хотя добавился затопленный ландшафт с изменениями. Некоторые интерпретаторы первой работы утверждают, что она представляет теорию относительности Эйнштейна, интерпретаторы второй работы говорят о том, что она представляет собой новые идеи квантовой механики и наступления эпохи цифровых технологий.
![IMG_1006r]( "IMG_1006r")
Geopolitical Child Watching the Birth of the New Man, 1943
Картина "Геополитическое дитя, наблюдающее рождение Нового Человека", впервые показанная на персональной выставке Дали в M. Knoedler & Co. в Нью-Йорке, в 1943 году, отражает смещение восприятия Дали войны, которая продолжается в Европе. Ее психологическое воздействие и разрушения ощущаются в его более мрачных полотнах до начала жизни в Америке. В этой картине, однако, в его стиле появляется новый, более философский подход.
Его первоначальные заметки для работы гласили: «Парашют, паранайшенс, защита, купол, плацента, католицизм, яйцо, земное искажение, биологический эллипс. География изменяет свою кожу в исторической прорастании». Эти загадочные слова предлагают некоторый намек на смысл работы: в правом нижнем углу картины худое тело женщины с фигурой в классическом стиле, стоя перед Старым миром и его истощенной цивилизацией, раскрывает центральную сцену для ребенка, который смотрит на мужскую фигуру, который борется с земным глобусом, искаженным в форме яйца, которое трескается открываясь и высвобождает глобулу плацентарной крови. Эта странная сцена, символизирует появление нового порядка после войны. Появляющаяся фигура, вырывается из североамериканского континента, который Дали видел, как центр благоприятного роста «исторического прорастания», которое казалась ему очевидным во время пребывания в Америке.
![IMG_1010r]( "IMG_1010r")
Вид на бухту из музея
![IMG_1013r]( "IMG_1013r")
Круто не правда ли?
![IMG_1015]( "IMG_1015")
Музейное пространство как бы продолжается кино-концертной площадкой снаружи. В этот вечер показывали фильм, но нам нужно было возвращаться в Сарасоту, да и билеты были распроданы.
![IMG_1017r]( "IMG_1017r")
Фасад музея Дали в г. Сент-Питерсберг, Флорида.
Продолжение следует
;
2;
3;
4;
5;
Костюмы участников, как правило авторские, жаль я не догадалась снять этот пушистый плащ из лисицы сзади, он интересный, а вот про кожанную кольчугу я забыла спросить. В этот день было много одежды из льна, которая выглядела очень красиво.
